EHUPhotoBlog

Фоторепортаж с выставки Игоря Савченко

2012-03-17T02:12:00.007+02:00

В архивах EHUPhotoBlog нашёлся затерянный фоторепортаж с выставки Игоря Савченко, которая прошла в Vilniaus fotografijos galerija с 19 мая по 4 июня 2011 года.

Фото: Дмитрия Белуша

Ссылки по теме:

Сайт Игоря Савченко
Смотреть другие ФОТОРЕПОРТАЖИ

Показ фильма «Кровавый след»

2012-03-15T21:49:00.001+02:00

В рамках Минифеста документального кино BelInterDoc Кино для тех, кто умеет рассуждать пройдёт показ фильма Кровавый след о военном фотографе Роберте Кинге (Robert King).

Показ пройдёт 27 марта (вторник) в учебном корпусе ЕГУ (Valakupiu, 5), 213 ауд. Начало в 18.00

Кровавый след (Shooting Robert King)
75 минут, режиссёр: Ричард Перри (Великобритания, США)

Биографическая история военного фотографа Роберта Кинга, которая снималась на протяжении всей его профессиональной деятельности.

Показ организован ЕГУ и ассоциацией BelFilm при поддержке международного клуба экстремальной журналистики Frontline.

Ознакомиться с программой Минифеста документального кино BelInterDoc, который пройдет 27-28 марта, можно здесь.

Источник фото

XXII Вильнюсский аукцион: литовская фотография

2012-03-14T16:32:00.004+02:00

ВЫСТАВКИ

23 марта в Вильнюсе пройдёт XXII Вильнюсский аукцион который будет полностью посвящён литовской фотографии. Работы, представленные на аукционе будут выставлены в галерее Kunstkamera (Vilnius, Ligoninės 4) с 14 по 23 марта.

Авторы, работы которых представлены на аукционе: Jan Bułhak, Adomas Varnas, Balys Buračas, Petras Ločeris, Kazys Daugėla, Antanas Sutkus, Arūnas Baltėnas, Algimantas ir Mindaugas Černiauskai, Violeta Bubelytė, Gintaras Česonis, Ramūnas Danisevičius, Rimantas Vladislavas Dichavičius, Vytautas Balčytis, Irena Giedraitienė, Algis Griškevičius, Juozas Kazlauskas, Algimantas Kunčius, Aleksandras Macijauskas, Aleksandras Macijauskas, Snieguolė Michelkevičiūtė, Vaclovas Straukas, Romualdas Kęstutis Augūnas, Virgilijus Šonta, Rimaldas Vikšraitis, Stanislovas Žvirgždas, Elena Adamchyk, Algimantas Aleksandravičius, Vėtrė Antanavičiūtė, Joana Deltuvaitė, Ugnius Gelguda, Vidmantas Ilčiukas, Giedrius Liagas, Arūnas Kulikauskas, Gintautas Trimakas, Remigijus Treigys, Arturas Valiauga.

Jan Bułhak

Неизвестный фотограф

Antanas Sutkus

Algimantas ir Mindaugas Černiauskai

Violeta Bubelytė

Irena Giedraitienė

Algis Griškevičius

Juozas Kazlauskas

Aleksandras Macijauskas

Snieguolė Michelkevičiūtė

Vaclovas Straukas

Romualdas Kęstutis Augūnas

Virgilijus Šonta

Rimaldas Vikšraitis

Algimantas Aleksandravičius

Ugnius Gelguda

Vidmantas Ilčiukas

Giedrius Liagas

Arūnas Kulikauskas

Gintautas Trimakas

Remigijus Treigys

Ссылки по теме:

XXII Вильнюсский аукцион: литовская фотография

Ищем учебные проекты

2012-03-12T02:26:00.015+02:00

УЧЕБНЫЕ ПРОЕКТЫ

EHUPhotoBlog продолжает публиковать серии фотографий, выполненных в рамках учебных курсов. Если вы хотите показать свой проект, сделанный в рамках университетских курсов по фотографии, – присылайте его нам!

Отправьте письмо на наш адрес ehuphotoblog@gmail.com. В тексте письма укажите:

свои имя и фамилию,
год и название курса (или имя преподавателя), в рамках которого была выполнена ваша серия,
название серии,
краткое описание серии (5-10 предложений),
к письму приложите серию снимков (от 5 до 15 фотографий), размер изображений не должен превышать 1000 пискелей по большей стороне.

Перед помещением фотографий на блог, будет происходить их отбор.

Фото: Ирины Мощенской (из серии Цыгане)

Ссылки по теме:

Ищем студенческие проекты
Смотреть все УЧЕБНЫЕ ПРОЕКТЫ

Выстава Герыта Энгеля «Берлiн. Фотаздымкi»

2012-03-05T20:42:00.003+02:00

ВЫСТАВЫ

Выставу нямецкага фатографа Герыта Энгеля (Gerrit Engel) Берлiн. Фотаздымкi праводзіць Інстытут імя Гётэ ў Мінску ў Палацы мастацтва з 7 да 23 сакавіка 2012 года ў супрацоўніцтве з Беларускім саюзам мастакоў.

Упершыню ў Беларусі гледачам прапануюцца 42 фотаздымкі, зробленыя Герытам Энгелем падчас яго працы над аднайменным альбомам, які выйшаў у свет у Германіі ў 2009 годзе і ўжо другі раз прынес вялікі поспех аўтару. Першая слава прыйшла да фатографа пасля публікацыі яго фотапраекта Manhattan. NEW YORK ў 2006 годзе.

Усе фатаграфіі вытрыманы ў адным стылі, дзе архітэктурныя аб’екты адлюстраваны прадметна, на фоне белага неба, з мінімумам фарбаў і раўнамернай глыбінёй рэзкасці. Храналагічны парадак дазваляе прасачыць архітэктурную гісторыю Берліна ад пачатку XIII ст. (Царква св. Мікалая, 1230 г.) да XXI стагоддзя (Галерэя Хінтэр дэм Гісхаўс, 2008 г., праект Дэвіда Чыперфілда).

Будучы архітэктарам і фатографам адначасова, Герыт Энгель імкнецца вылучыць з дынамічнага гарадскога жыцця ўзоры самага трывалага і стойкага мастацтва, зробленага з цэглы і шкла, бетона і метала – архітэктуру як суму ўсіх гарадскіх збудаванняў.

Адкрыццё выставы адбудзецца ў сталічным Палацы мастацтва (Казлова 3) 7 сакавіка а 18 гадзіне.

З 29 сакавіка па 16 красавіка гэтага года арганізатары плануюць прапанаваць выставу Герыта Энгеля Берлiн. Фотаздымкi таксама і гомельскім гледачам у Палацава-паркавым комплексе Румянцавых і Паскевічаў.

Герыт Энгель нарадзіўся ў 1965 годзе ў нямецкім горадзе Эсэн. Атрымаў адукацыю па спецыяльнасцях архітэктура і фатаграфія. Жыве і працуе ў Берліне.

Крынiца: Інстытут імя Гётэ ў Мінску

Спасылкi па тэме:

Старонка Герыта Энгеля

Золотая рамка: победители мини-конкуса «Среда»

2012-03-03T00:41:00.004+02:00

ЗОЛОТАЯ РАМКА

Анна Сапон

EHUPhotoBlog представляет работы победителей мини-конкурса Среда, который был объявлен ранее в рамках проекта Золотая рамка.

Куратор месяца – Мария Герилович, студентка 1 курса программы Визуальные и культурные исследования.

Анастасия Корзун

Александра Василюк

Анастасия Сычук

Так же мы публикуем несколько фотографий, отмеченных Марией Герилович, но не попавших в Золотую рамку.

Анастасия Соколовская

Анастасия Корзун

Кірыла Калбасьнікаў

Александра Василюк

Маша Дробова

Анна Сапон

Если какие-то из фотографий оставили вас неравнодушными - пожалуйста, оставьте свой комментарий!

Фоторепортажи с открытия выставки «Радиус нуля»

2012-03-02T00:14:00.002+02:00

ФОТОРЕПОРТАЖИ

Представляем вашему вниманию фоторепортажи с открытия выставки Радиус нуля, которая открылась 29 февраля в Минске.

Фото: Татьяна Стрига

Фото: Юлия Кочанова

Ретроспектива студенческого кино и видео Untitled

2012-03-01T02:01:00.005+02:00

Приглашаем студентов Европейского Гуманитарного Университета всех видов и форм обучения принять участие в pетроспективе студенческого кино и видео Untitled и подать заявку на участие. Мы ждём кино-, видео-, анимационные и мультимедиа проекты, выполненные самостоятельно или в рамках университетских курсов. Ретроспектива пройдет в рамках Дней открытых дверей в конце марта.

Присылайте заявку на участие на адрес ehu.video @ gmail.com до 15 марта.

В заявке укажите:

- имя и фамилию,
- курс, специализацию,
- информацию о работе (автора/ов, название, год, длительность, жанр, аннотацию и ссылку в интернете).

Мы приглашаем всех заинтересованных на организационную встречу, которая состоится в среду 7 марта в 16.20 в 023/1 аудитории (за гардеробом).

Все вопросы задавайте по адресу ehu.video @ gmail.com или в комментариях к этой записи. Контактное лицо: Алексей Борисёнок (+37060846426).

С нетерпением ждем ваших работ!

100 х Франция – Французская фотография от истоков до наших дней

2012-02-29T15:54:00.005+02:00

ВЫСТАВКИ

В рамках проведения Дней Франкофонии в Республике Беларусь Посольство Франции в Республике Беларусь проводит выставку фотографий 100 х Франция – Французская фотография от истоков до наших дней. В Минске открытие выставки состоится 5 марта 2012 г. в 17.00 в Национальном историческом музее (ул.К.Маркса, 12), где она продлится до 25 марта 2012 г.

Эта выставка представляет собой ретроспективу французской фотографии от истоков до наших дней. Она описывает эволюцию фотографического искусства через работы как известных, так и анонимных художников. Организаторы выставки приняли решение представить 100 фотографий разных авторов. Таким образом в выставке приняли участие такие известные во Франции учреждения как Национальная библиотека Франции, музей д’Орсэ и Центр Помпиду в Париже, а также сами фотографы и их правопреемники. Цель выставки – показать историю французской фотографии с разных сторон: развитие техники и технологий, темы, которые классифицируют фотограию на «художественную», «гуманистическую» и «журналистскую», связь фотографии с другими науками.

Ретроспектива в деталях

Эта выставка представляет собой ретроспективу французской фотографии. Представленные фотографии были отобраны из тысячи снимков трех крупнейших мировых собраний – Национальной библиотеки Франции, музея д’Орсэ и Центра Помпиду в Париже. Министерство культуры, парижская Высшая национальная школа изобразительных искусств, Фонд Жак-Анри Лартига, Фонд Брассая, частные коллекционеры, фотографы и их правопреемники поддержали этот проект. Каждая фотография сопровождается текстом о снимке и его авторе, о Франции и французах, о Париже. Выбор только одной работы каждого фотографа позволил представить наряду с признанными талантами – среди которых Нисефор Ньепс, Луи-Адольф Эмбер де Молар, Гюстав Ле Грей, Шарль Нэгр, Эжен Кювелье, братья Биссон, Феликс Надар, Эжен Атже – менее известных и редко выставляемых фотографов – Эдуара Бальдю, Шарля Марвиля, Огюста Коллара, а также снимки анонимных или знаменитых любителей – Жак-Анри Лартига и графа Робера де Монтескью. История фотографии была бы неполной без представления о развитии фотографических техник. Сначала технология совершенствуется благодаря богатым изобретателям, страстным любителям фотографии. По мере развития технических возможностей (тиражирование, сокращение времени экспозиции и т.д.) она превращается в товар, благодаря таким талантливым фотографам, как Феликс Надар и Майер Пирсон. При Наполеоне III (1852–1870), она служит инструментом имперской пропаганды, и во всю свою дальнейшую историю выступает свидетелем урбанистических (стройки Парижа), политических (Коммуна) и социальных (массовое переселение из деревень в города) потрясений постоянно меняющегося общества.

А еще фотография всегда существовала где-то между искусством и наукой. В 1839 году министр и ученый Франсуа Араго пророчит фотографии научные достижения. Фотография – этот разнообразный «репертуар образов» – может подвергаться изучению, классификации, сравнению, анализу астрономами братьями Анри, основателем парижской службы судебной идентификации Альфонсом Бертильоном, психиатром доктором Равиаром и физиологом Жюлем Мареем. Другой физиолог, Дюшен де Булонь, сделал фотографический «каталог выражений эмоций» студенческим пособием в Парижской школе изобразительных искусств. Замечательные французские фотографы Шарль Нэгр и Гюстав Ле Грей были живописцами. А знаменитые художники Эжен Делакруа и Эдгар Дега использовали фотографию, составляя коллекции «иконографических поз». В начале ХХ века фотографы-пикториалисты – среди них Констан Пюйо – пытаются получить фактуру близкую к живописной посредством оригинальной композиции и новым способам печати. После ужасов войны 1914–1918 годов сюрреалисты начинают проводить технические эксперименты. У Ман Рэя, Доры Маар и Рауля Юбака фотография уже не просто «изображение», – она становится «предметом» творчества. Однако, начиная с 1930 года, фотографы-гуманисты Брассай, Андре Кертес, Робер Дуано ищут встречи с поэтическим Парижем, городом мальчишек, шпаны и влюбленных. С развитием журналистики Жанин Ньепс и Сабин Вайс становятся фоторепортерами и освещают политические и социальные события. Фотография теперь везде – в журналах, книгах, афишах. Создавая свои фотографии моды, Фрэнк Хорват предпочитает студии улицу. Агентства множатся. Один из учредителей агентства Магнум, созданного в 1947 году, Анри Картье-Брессон выслеживает «решающий момент». В сотрудничестве с Мартиной Франк и Раймоном Депардоном Картье-Брессон сам контролирует использование и продажу своих произведений. Жиль Карон – «фотограф-журналист», освещает события в самых горячих точках, что приводит его к гибели. Жанлу Сиефф фотографирует много – отмечая своими работами весь свой творческий путь. Аньес Варда увековечивает Жерара Филиппа на сцене Авиньонского фестиваля, прежде чем полностью погрузиться в кино и «современное искусство». Один только шаг отделяет фотографию от изобразительных искусств. Бернар Фокон, Патрик Тозани, Валери Белен, Франк Перрен, Валерии Жув используют фотографию как средство творчества, как инструмент на службе у художника. Для Бернара Плоссю и Жоржа Русса она – сама «память». У Жан-Марка Бустаманта она становится «картиной». А Бернар Лавье и вовсе не фотограф.

Затем выставка переместится в город Гомель в Государственное историко-культурное учреждение Гомельский дворцово-парковый ансамбль, Дворец Румянцевых и Паскевичей. В Гомеле выставка пройдёт с 27 марта по 29 апреля 2012г.

Источник: Посольство Франции в Минске

Фото: Теофиль Фо (Théophile Féau). Строительство Эйфелевой башни, июнь 1888, 14 октября 1888 и 20 января 1889

Фоторепортаж с выставки Бориса Михайлова в Берлине

2012-02-27T14:28:00.003+02:00

ФОТОРЕПОРТАЖИ

Представляем вашему вниманию фоторепортаж с выставки Бориса Михайлова Time is out of Joint. Photography 1966-2011, которая открылась совсем недавно в Berliniche Galerie (Берлин).

Фото: Андрей Ленкевич

Ссылки по теме:

О Борисе Михайлове на Wikipedia
Смотреть другие ФОТОРЕПОРТАЖИ

Андрэй Карпека. Фатаграфiя Артура Клiнава

2012-02-25T16:13:00.005+02:00

ГIСТОРЫЯ АДНОЙ ФАТАГРАФII СТУДЭНЦКIЯ АРТЫКУЛЫ

Артур Клінаў. Дахі пад дажджом

Фотаздымак Дахі пад дажджом належыць аднаму з вядомых канцэптуальных мастакоў Беларусі, а таксама архітэктару, пісьменніку і фатографу – Артуру Клінаву, які з моманту нараджэння ў 1965 годзе жыве і працуе ў Мінску. Сёння ён з'яўляецца галоўным рэдактарам альманаха сучаснай беларускай культуры pARTisan, а таксама старшынёй Беларускай асацыяцыі сучасных мастакоў.

Дахі пад дажджом – гэта адзін фотаздымак з праекту, які ўвасобіўся ў фотаальбом-кнігу Горад Сонца, таму далей мае сэнс разглядаць іх узаемазлучана. Кніга-праект падзяляецца на тры часткі – тры розныя «Мінскі», дзе амаль усе фотаздымкі зроблены ў аднолькавым фармаце 225х155 мм, што робіць альбом выцягнутым па гарызанталі. Гэта, а таксама выкарыстанне шырокавугольнага аб’ектыву абумоўленыя дамінуючымі сярод фотаздымкаў панарамнымі выявамі, якія ў большасці выпадкаў цалкам займаюць старонку, не пакідаюцы нават месца для палёў. На падставе гэтага, можна сказаць, што фотаздымкі спрабавалі ахапіць як мага большую частку горада і перадаць яго найбольш цэласна і поўна. У выпадку з абранай выявай палі ўсё ж такі прысутнічаюць, нагадваючы гледачу, што ён мае справу з кнігай, на паперы якой і надрукаваны здымкі. Рамка быццам бы адлучае тую прастору, у якой знаходзіцца кніга, ад самой выявы, прымушаючы такім чынам гледача сфакусавацца на ёй, і надзяляць менш увагі навакольнай прасторы.

Абраная фатаграфія знаходзіцца ў частцы Горад СОНца з падзагалоўкам Вежы горада СОНца. Першая частка Горад Сонца – гэта гімн манументальнасці савецкай архітэктуры, – у той час, як другая частка – Горад СОНца – адлюстроўвае іншую прастору, дзе прыхавана сентыментальнасць мінскіх дворыкаў і рамантыка вуліц старога горада. Такім чынам, паслядоўнасць прагляду кнігі (якая, да таго ж, утрымлівае не толькі подпісы да фота, але і аўтарскі тэкст у выглядзе філасофскіх разваг на тэму Мінска і анонсаў кожнай з главаў) падпарадкавана логіцы аўтарскай структуры, і фотаздымак ужо ўспрымаецца ў кантэксце аўтарскіх разваг – мы бачым супрацьпастаўленне старога горада і новага, дарэвалюцыйнага і камуністычнага, ужо зыходзячы з супрацьпастаўлення аўтарам двух главаў.

Фотаздымкі для Горада Сонца (а гэта маляўнічыя фотаздымкі архітэктуры) рабіліся цягам 2000-2004 гадоў і, згодна з аўтарам, большасці краявідаў ужо няма: будынкі засталіся, але ўсё змянілася: штосьці затынкавалі, штосьці пафарбавалі, штосьці прыбралі – тая атмасфера, той настрой сышоў. Цяпер горад становіцца становіцца іншым: чысцейшым, стэрыльным. У гэтым сэнсе Клінаву атрымалася злавіць той момант, калі Мінск з большага яшчэ не быў цэнтралізавана «прыбраны» і ў ім захоўваліся атмасферныя водгукі часу ў выглядзе падрапаных сценаў і гарадскога жыцця ў выглядзе графіці.

Абраны фотаздымак Артура Клінава завецца Дахі пад дажджом, што, па сутнасці, адпавядае дэнататыўнаму складніку выявы, на якой мы бачым вільготныя дахі старога Мінску і, праз туманную заслону, больш высокія і новыя савецкія будынкі Прывакзальнай плошчы. Але, ў той жа час, назва складаецца таксама і з двух вобразаў: першы – гэта рамантычны вобраз дахаў, другі – меланхалічны вобраз дажджу. Супрацьпастаўленне старога горада гораду новаму (дакладней – савецкаму, якога аўтар пазначае як сам Горад Сонца) з уласцівымі ім адпаведна рамантыкай і меланхоліяй, такім чынам, знаходзіць сваё адлюстраванне ўжо ў самой назве фотаздымку.

Але варта звярнуць увагу не толькі на назву фотаздымку, але і на назву альбома ўвогуле. Разам яны ўтвараюць пэўны канцэпт, аб’ядноўваючыся ў адзіную фразу: «дахі горада СОНца пад дажджом». Тое, што адразу кідаецца ў вочы – гэта некаторая супярэчнасць «сонца» і «дажджу», якая, аднак, вырашаецца за кошт больш важкага у дадзеным сказе «пад дажджом».

Атрымліваецца, што ў гэтым фотаздымку, калі разглядаць яго ў кантэксце ўсяго альбома ўзнікае яшчэ і трэцяя супярэчнасць – «супярэчнасць дажджу і сонца», якая, аднак, удакладняе другую – «меланхоліі» і «рамантыкі» і адносіцца разам з ёй да першай супрацьлегласці – «старога горада» і «савецкага». Да таго ж, аўтар маніпулюе колерам: меланхолія з'яўляецца праз холад сіняга колеру; запусценне і безуважнасць – праз брудны зялёна-карычневы. Гэта ў цэлым, а таксама супрацьпастаўленасць дахаў, на якіх знаходзіцца наша кропка агляду (г.зн. – глядач) і астатняга гораду – халодных савецкіх гмахаў, прыводзіць да пачуцця адзіноты і безабароннасці, якое, з-за абранай пазіцыі камеры, перадаецца на аб’екты Старога гораду.

Такім чынам, можна вызначыць асноўныя эпітэты, якімі надзяляе ў выпадку дадзенага фотаздымку аўтар: 1) Стары горад – дахі і сон, рамантычнасць і запусценне, адзінота і безабароннасць – вось тыя, вельмі эмацыйныя характарыстыкі ўспрымання фатографам старога гораду, якія маюць месца на дадзеным здымку. Магчыма, у гэтым адлюстроўваецца заклапочанасць аўтара станам амаль страчанага гістарычнага цэнтра Мінску, што пацвярджаецца і ягоным інтэрв’ю; 2) Сонца, якое ўяўляцца спадарожнікам новага Савецкага гораду, надзяляецца рысамі экспансіўнымі і агрэсіўна-сцвярджальнымі – ён бярэ ў кола Стары горад, які падаецца цалкам пераможаным у гэтым супрацьстаянні. Гэты канфлікт тычыцца адносінаў паміж часткамі горада, але ва ўспрыманні чалавека, дамінуючай характарыстыкай яго з’яўляецца меланхалічнасць, холад і шэрасць, якую мы бачым праз туманную смугу дажджу. У гэтым сэнсе можна казаць пра іншую праблему сучаснага Мінска, а менавіта – шэрасць, аднастайнасць і абыякавасць гарадской архітэктуры да пачуццяў чалавека. І, у рэшце, сам факт супрацьпастаўлення двух гарадоў падымае праблему неўзгодненасці паміж рознымі тыпамі архітэктурнай забудовы Мінску і выкрывае адсутнасць гармоніі.

Тэкст: Андрэй Карпека,
студэнт праграмы «Візуальныя і культурныя даследванні», Дэпартамент медыя

Спасылкi па тэме:

А рубрыцы ГIСТОРЫЯ АДНОЙ ФАТАГРАФII
Татьяна Артимович. Помыслить о немыслимом: Civitas Solis Артура Клинова

Праект «Радыюс нуля. Анталогія арт-нулявых»

2012-02-22T01:41:00.005+02:00

ВЫСТАВЫ

У межах праекта Радыюс нуля. Анталогія арт-нулявых адбудзецца выстава актуальнага мастацтва Мінска.

Асноўная мэта праекта – даследаванне і аналіз арт-асяроддзя першых дзесяці гадоў XXI стагоддзя на прыкладзе Мінска. Выстава «Радыюс нуля» прадстаўляе мастакоў, якія, на меркаванне экспертнай камісіі праекта, былі найбольш значнымі для мастацкага поля горада гэтага перыяду. Тэма экспазіцыі – Мінск як мастацкая, сацыяльная, публічная і асабістая прастора. Мастакі паспрабуюць высветліць, што фармуе гарадскую прастору, чаго ў ёй не стае або, наадварот, чаго зашмат, і як гэта ўплывае на гараджан; яны ўздымаюць пытанне, што такое горад у яго паўсядзённым вымярэнні.

Куратарская група праекта: Руслан Вашкевіч, Аксана Жгіроўская, Вольга Шпарага.

Выстава адбудзецца з 29.02.2012 па 10.03.2012. Адкрыце выставы 29.02.2012 а 17.00.

Працоўныя дні 11:00–19:00. Выходныя дні 11:00–18:00. Уваход вольны.

Адрас: Мінск, вул. Куйбышава, 22 (будынак завода «Гарызонт»).

Крынiца: Ygallery.by

29 февраля 2012 года ZНЯТА проводит фотомарафон «Наши 24 часа»

2012-02-20T13:48:00.002+02:00

Фотопортал ZНЯТА приглашает фотографов присоединиться к эксперименту, который реализован уже во многих странах мира, но еще не имел места в Беларуси – съемкам 24 часов из жизни страны. Любой момент, уникальный либо повторяющийся изо дня в день, достоин того, чтобы стать документом исчезающего времени. И что самое главное – создать этот документ необходимо не кому-то одному, а всем нам – фотографам, любителям, обычным людям. Показать, что волнует и интересует белорусов сегодня, создать объективный портрет современной Беларуси и представить то, что попало в поле вашего зрения – все это фотомарафон Наши 24 часа.

День эксперимента выбран неслучайно. 2012 год – високосный. 29 февраля будут происходить события обычные и странные, традиционные и уникальные, но любое из них даже если и повторится, то только через 4 года. Приглашаем всех фотографов, живущих в Беларуси или оказавшихся здесь в этот день волей случая, сфотографировать все самое важное и интересное, что будет происходить вокруг.

Сегодня фотоаппарат есть почти у каждого – камеры в телефоне, профессиональные «зеркалки», пленочные, пинхольные, любительские… Мы отказываемся от любых границ и приглашаем к участию в проекте всех, у кого есть возможность и желание сделать хотя бы один кадр и прислать его нам.

Время съемок: 29 февраля 2012 года с 00.01 до 23.59

Несколько подсказок, что может привлечь ваше фотографическое внимание в день X:
- семья, друзья, учеба, работа, дом
- городская жизнь – горожане, уличная жизнь, кафе и рестораны, парки, транспорт
- сельская жизнь, природа
- культурные и спортивные события
- объекты – промышленные, медицинские и т.д.

Снимайте на городских улицах и в сельской местности, в школах и институтах, в зоопарке и лесу, словом – в любом месте, где вы планируете побывать 29 февраля.

Регламент

День съемок: 29 февраля 2012 года, с 00.01 до 23.59
Прием работ: с 29 февраля до 10 марта 2012, 23.00

Итоги проекта

Лучшие фотографии будут представлены на страницах фотопортала ZНЯТА и в других Интернет-СМИ. По итогам просмотра присланных фотографий оргкомитет проекта примет решение об offline-формате представления итогов – выставка, мультимедиа, публикация в печатных СМИ либо любая другая форма.

Условия участия

Все фотографии должны быть сделаны только 29 февраля 2012 года (ни минутой позже).

К каждой фотографии необходимо приложить описание:
- где и во сколько был снят сюжет, что происходит на фотографии
- указать полные Имя и Фамилию автора.

Фотографии и письмо с информацией следует отправить на email znyata24@gmail.com.

Технические параметры

Формат: JPG
Размер по большей стороне: 900 px
Разрешение: 72 dpi
Размер одного файла - не более 3 Мб.
Один участник может прислать от 1 до 5 фотографий.

В случае необходимости каждый участник должен быть готов предоставить файлы в качестве для печати.

ВАЖНО! Правила участия

В проекте могут принять участие как фотографы, проживающие на территории Республики Беларусь, так и пребывавшие здесь 29 февраля 2012 года по служебной или личной необходимости.

Все права на фотографии должны принадлежать только автору.

Присланные фотографии могут быть использованы для информирования об акции, ее рекламирования, анонсирования и публикации в СМИ, а также для публичной демонстрации, воспроизведения, передачи фотографий в эфир, распространения в Интернете. Оргкомитет гарантирует, что не будет передавать фотографии третьим лицам для использования на коммерческой основе.

Фотографии, присланные в рамках проекта, могут быть использованы организаторами без ограничения времени и места, и без ограничения тиражирования.

В каждой работе, использованной для организации акции, будет указано авторство.

В случае возникновения споров с лицам, изображенными на фотографиях, автор берет на себя обязательства по урегулированию конфликтов. Автор также гарантирует, что при необходимости готов предоставить организаторам согласие на публикацию фотографий у всех людей, кто изображен на фотографии, в случае с несовершеннолетними детьми – согласие родителей.

Участие в акции бесплатное и не компенсируется в качестве денежного гонорара со стороны организаторов.

К участию в конкурсе не допускаются фотографии рекламного или порнографического содержания, пропагандирующие насилие или содержащие сцены насилия, оскорбляющие религиозные или расовые чувства, нарушающие законодательство РБ.

К участию в конкурсе не допускаются фотомонтажи и фотоколлажи, фотографии отмеченные водяными знаками и логотипами автора, а так же фотографии в рамках. Допускается минимальная обработка - цветокоррекция, кадрирование, перевод изображения из цветного в монохромное (черно-белое). Стилизация (сепия, виньетирование и т.д.) – не допускается.

Наблюдайте, фотографируйте, присылайте! Мы с нетерпением ждем каждую фотографию!

Источник: Znyata.com

Новый мини-конкурс в рамках проекта Золотая рамка: Сообщество и сообщества

2012-02-16T20:01:00.004+02:00

ЗОЛОТАЯ РАМКА КОНКУРСЫ

EHUPhotoBlog объявляет новый мини-конкурс проекта Золотая рамка. В этом месяце выбирать фотографии будет Ольга Шпарага, философ, преподаватель ЕГУ, редактор интернет-журнала Новая Эўропа.

Тема этого месяца – Сообщество и сообщества. Тема и понятие сообщества обсуждается сегодня философами, социологами, критиками искусства. Связано это с тем, что именно сообщества с наступлением модерной эпохи становится важнейшей связующей между отдельным человеком и большим обществом. Что же такое сообщество? Множество Мы со своими общими делами и опознаваемыми признаками? Что значит причислять себя к тому или иному сообществу? Что это дает отдельному человеку и обществу, в котором каждый из нас живет? Какие бывают виды сообществ и как сообщества взаимодействуют друг с другом?

Присылайте свои работы на ehuphotoblog@gmail.com до 26 февраля. В письме укажите ваше имя, курс и программу. В теме письма укажите тему мини-конкурса. Фотографию может сопровождать небольшой комментарий.

Присылайте не больше трёх фотографий, 800 пикселей по большой стороне (также у вас должна сохраняться фотография в оригинальном разрешении или негатив на плёнке для печати).

Если у вас возникли вопросы, пожалуйста, задавайте их в комментариях.

Фото: Йозеф Куделка (Josef Koudelka)

Влада Шамова. Беларусcкая жизнь в приграничье

2012-02-15T00:12:00.004+02:00

СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Все фотографии были сделаны в деревне Калеты в Гродненской области, недалеко от августовского канала. Она находится в приграничной зоне, можно сказать, на «перекрестке дорог» Беларуси, Литвы и Польши.

На сегодняшний день в деревне осталось три десятка домов. Дети там появляются лишь на каникулах и по праздникам. Взрослое население зарабатывает, в основном, сбором лисичек, а из инфраструктуры имеется лишь приезжающая пару раз в неделю автолавка. Жизнь в Калетах течет размеренно и спокойно, но она так мила моему сердцу.

Фотопроект по большей части создавался для самих жителей деревни. Процесс съемок был для них большим событием, встречи радостью, а отпечатанные фотографии вызвали бурю эмоций. Это и было для меня лучшей наградой за труд.

Текст и фотографии: Влада Шамова

Ссылки по теме:

Вита Банько. Из серии «Беларусская деревня»
Смотреть другие СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Три дня с Игорем Савченко

2012-02-12T03:09:00.001+02:00

Игорь Савченко. Из серии «Уникаты». 2008 г.

Творчество Игоря Савченко заметно выделяется из общей картины белорусской фотографии. Системность и логика автора удивительным образом проявляют многослойную поэтику его произведений, где сквозь нарочитую обыденность и банальность повседневности проступают изменчивые парадоксы бытия, где очевидное – лишь серая калька на таинственной картине времени.

Интервью с Игорем Савченко опубликовано на портале Zнята: День первый, День второй и третий.

Ссылки по теме:

Сайт Игоря Савченко

Фотографии из «Золотой рамки» на сайте Студенческого сообщества

2012-02-10T02:11:00.003+02:00

Фотографии победителей мини-конкурсов Золотая рамка теперь будут публиковаться и на сайте Студенческого сообщества ЕГУ в разделе Фото.

Майстар-клас Андрэя Лянкевіча «Фотажурналістыка. Новая мова фотажурналістыкі – Multimedia». Красавік-чэрвень 2012 г.

2012-02-08T04:28:00.006+02:00

МАЙСТАР-КЛАСЫ

Малады фотажурналіст, які супрацоўнічае з сусветнымі фотаагенцыямі і выданнямі, выкладчык універсітэта ЕГУ мае гонар запрасіць вас на майстар-клас Фотажурналістыка. Новая мова фотажурналістыкі – Multimedia.

Анонс курсу

Цягам трох месяцаў удзельнікі курсу будуць здабываць пераважна практычныя веды ў галіне фотажурналістыкі. Яны таксама даведаюцца пра асновы працы з гукам і відэа для cтварэння multimedia. Вынікам курсу стане фотавыстава.

Анатацыя курсу

Большая частка фотапрадукту, які ствараецца ў Беларусі, мае ўзровень, які не адпавядае патрабанням еўрапейскага рынку СМІ. На майстар-класе будуць разглядацца і дэталёва разбірацца лепшыя ўзоры заходняй фотажурналістыкі на прыкладзе і класічных фотарэпартажаў, і multimedia-праектаў.

Мэта майстар-класу – падрыхтаваць удзельнікаў да працы ў рэальных жыццёвых умовах, зрабіць фотарэпартаж (класічны фотарэпартаж, multimedia) да канца майстар-класу.

Удзельнікі семінару:

- авалодаюць метедалогіяй падрыхтоўкі фотарэпартажу;
- пазнаёмяцца з асаблівасцямі працы ў рэдакцыі (рэдактар-фатограф-дызайнер);
- навучацца выбіраць «тэхнічныя інструменты» для выканання задач – як сваіх, так і кліента (выкарыстанне ў сваёй працы як аматарскіх і прафесійных фотакамер, так і мабільных тэлэфонаў);
- пашыраць разуменне «лічбавай фатаграфіі» і выкарыстанне яе разам з відэа, гукам ці музыкай – як прадукт сінтэзу multimedia, які ўсё шырэй выкарыстоўваецца сусветнымі СМІ.

Праваабарончы аспект

У тэматыку майстар-класу будзе інтэграваны праваабарончы аспект. Удзельнікам будзе прапанавана зрабіць серыю фотаздымкаў на праваабрончую тэматыку. У межах майстар-класу запланаваны сустрэчы з праваабаронцамі.

Тэрмiны

Курс «Фотажурналістыка» разлічаны на тры месяцы – красавік, май, чэрвень 2012 г.
Аднадзённыя ўстановачныя заняткі будуць праведзены ў Мінску ў самым пачатку курса (у красавіку).

Цягам трох месяцаў праца будзе працягвацца ў дыстанцыйным рэжыме пры дапамозе Moodle, Skype і рассылкі Google groups.

Удзельнiкi

Падсумаваць вынікі курсу плануецца на двухдзённым семінары ў чэрвені ў Вільні. Заяўкі на ўдзел прымаюцца у ГА БАЖ па электроннай пошце на адрас: baj@baj.by (з пазнакай «Фотажурналістыка»).

Ваша заяўка павінна ўтрымліваць:

1. Кароткі расповед пра сябе
2. Абгрунтаванне свайго жадання ўдзельнічаць у курсе.

Крынiца: Baj.by

Спасылкi па тэме:

Старонка Андрэя Лянкевiча
Беларуская асацыяцыя журналістаў

Модернизация. Балтийское искусство, дизайн и архитектура. 1960-1970 гг.

2012-02-07T01:12:00.004+02:00

ФОТОРЕПОРТАЖИ

Представляем вашему вниманию фотоотчёт с выставки Модернизация. Балтийское искусство, дизайн и архитектура. 1960-1970 гг. (Modernizacija. XX a. 7-8 dešimtmečių Baltijos šalių menas, dizainas ir architektūra), проходящей в Национальной художественной галерее (Вильнюс).

Город

Дом

Промышленный дизайн

Досуг

Фото: Дима Белуш

Ссылки по теме:

Национальная художественная галерея (Вильнюс)
Смотреть другие ФОТОРЕПОРТАЖИ

Образовательная программа «Фотография как исследование»

2012-01-30T14:30:00.009+02:00

Фонд ФотоДепартамент (Санкт-Петербрург) объявляет о приеме заявок на участие в долгосрочной образовательной программе Фотография как исследование. Весенний сезон программы: февраль – июнь 2012. Заявки принимаются до 15 февраля 2012!

Образовательная программа Фотография как исследование является первым экспериментом в попытке создать системное образование, с полным погружением студентов в изучение фотографии, практически так же, как это происходит в магистерских программах (Master of Art) зарубежных университетов. Обучение будет сочетать в себе работу с кураторами в группах, интенсивное чтение, просмотр кино и видео, самостоятельный анализ предложенных кураторами материалов, съемку, подготовку и защиту промежуточных заданий, написание эссе, встроенный дискуссионный курс по теории фотографии, лекции по гуманитарным дисциплинам, и в течение всего периода – работу над персональным фотопроектом, его развитие и завершение.

Кураторы и программы

ВОЗМОЖНОСТЬ ОСТРОВА. Фотография. Пейзаж. Ностальгия / Куратор курса: Алина Белишкина, бакалавр искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US), фоторедактор, куратор.

ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ / Куратор курса: Игорь Лебедев, фотограф, историк фотографии.

ФОТОГРАФИЯ НА ПРЕДЕЛЕ / Куратор курса: Надежда Шереметова, фотокритик, куратор проекта “Молодая фотография”, ФотоДепартамент.

ВВЕДЕНИЕ В ТЕОРИЮ ФОТОГРАФИИ. Встроенный дискуссионный курс только для участников программы, обучающихся на любом из курсов / Куратор курса: Ольга Джола, магистр Искусств (Смольный Институт, СПб, Bard College US).

Условия участия

Для подачи заявки на участие в образовательной программе необходимо прислать на адрес school@fotodepartament.ru следующие документы:

- заполненную заявку на участие, в которой в мотивационном письме необходимо объяснить что вам даст участие в образовательной программе, а также указать куратора и программу, на которой хотите учиться / до 300 слов. Вы можете подать заявку на участие в нескольких курсах одновременно, только, пожалуйста, объективно оценивайте получающуюся нагрузку от учебы в нескольких группах параллельно;

- ссылку на онлайн-портфолио из 20 фотографий или приложенную к письму подборку фотографий, наиболее полно представляющая ваши сегодняшние интересы в фотографии / для фотокритиков – примеры статей, не обязательно опубликованных;

В программе могут принять участие все желающие вне зависимости от возраста и места проживания, т.к. работа в группах будет проводиться в режиме онлайн, с помощью скайп- и онлайн-трансляций. Единственное важное условие для потенциальных участников программы – готовность быть активным участником занятий, а не пассивным слушателем.

Срок подачи заявок – до 15 февраля 2012 г. (включительно).

Решение о составе групп будут приниматься кураторами программы на совместном обсуждении. Список выбранных участников будет представлен на сайте до 18 февраля.

Начало занятий – 20 февраля 2012г.

Участие онлайн! ФотоДепартамент открывает возможность присоединиться к долгосрочной образовательной программе в режиме онлайн жителям любых городов, стран и регионов, знающим русский язык. Технические подробности сообщаются слушателям, прошедшим в состав участников групп.

Рабочий язык обучения: русский, но необходимо понимать английский язык на уровне чтения и перевода, т.к. часть текстов, видео, фильмов и других материалов, включенных в программу, доступна только на английском языке.

Стоимость участия: 3500 российских руб. / месяц за каждый курс.

Источник: Fotodepartament.ru

Фотоальбомы о советской архитектуре. Суткус, Ракаускас, Шобен

2012-01-30T01:02:00.016+02:00

ВЫСТАВКИ

31 января в галерее Vartai открывается выставка трёх фотографов – Антанаса Суткуса (Antanas Sutkus), Ромуальдаса Ракаускаса (Romualdas Rakauskas) и Фредерика Шобена (Frédéric Chaubin), которая называется Фотоальбомы о советской архитектуре (Soviet Architecture Photography Albums). Выставка представляет несколько точек зрения, различных по времени, географии и истории, которые обнаруживаются в фотоальбомах, посвящённых архитектуре советской эпохи.

Первая точка зрения – современная (внешняя). Она описывает эпоху, которая в настоящее время постепенно предаётся забвению. Эта точка зрения заключается в поиске элементарной креативности, которая могла существовать в тоталитарной системе. Между тем, другая точка зрения (внутренняя) находилась внутри этого специфического периода времени, она была под контролем идеологии, но оставалась творческой.

Первую точку зрения представляет французский фотограф Фредерик Шобен (Frédéric Chaubin), который активно исследует архитектуру Советского Союза в 1970-х и 1980-х. Он в особенности интересуется изобретательными персональными проектами, в которых форма выражения противопоставлена догмам сугубо экономического функционалистского соцмодернизма. Это любознательный и восхищённый взгляд, который открывает и запечатлевает экзотические, непостижимые и почти иллюзорные структуры. Его фотографии были собраны в книгу Cosmic Communist Constructions Photographed (Сфотографированные космические коммунистические конструкции).

Вторая точка зрения представлена литовскими классиками фотографии – Антанасом Суткусом и Ромуальдасом Ракаускасом. Многие из их фотографий были включены в официальные фотоальбомы, издававшиеся начиная с 1960-х. Среди этих изданий Lietuva šiandien (Литва сегодня, 1964), Tarybų Lietuva (Советская Литва, 1976), а также серия фотоальбомов посвящённых отдельным городам Литвы, напечатанная в начале 1980-х. Кроме того, фотографии Ромуальдаса Ракаускаса были включены в единственную фотокнигу, посвящённую современной архитектуре Литвы – Naujoji Lietuvos architektūra (Новая литовская архитектура, 1982). Тогда как книги Антанаса Суткуса Lazdynai (1975) и Lietuva iš paukščio skrydžio (Литва с высоты птичьего полёта, 1981) содержат множество фрагментов и видов модернизма в окружающей среде.

Фотоальбомы, представляющие идеалы советского образа жизни, делают акцент на современной архитектуре и окружающей среде, которые должны были сформировать нового коммунистического человека через функциональность и гигиену. Взгляд, ограниченный идеологией, не мог сосредоточиться исключительно на эксклюзивных архитектурных решениях, он также должен был подчёркивать преимущества новой среды и передавать красоту экономического комфорта, предложенного стандартизированной архитектурой. Тем не менее, выполняя заказные снимки, авторам удавалось совмещать требования чиновников и персональные художественные подходы.

Выставка включает как работы, опубликованные в фотоальбомах, так и неопубликованные снимки.

Кураторы: Eglė Juocevičiūtė, Danutė Gambickaitė, Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė.

31 января в 16:30 состоится экскурсия по экспозиции и обсуждение с Фредериком Шобеном.

Источник: GalerijaVartai.lt

Ссылки по теме:

Лебединая песня сверхдержавы: неизвестная советская архитектура, The Guardian

Любовь Мейсак. Фотография Виктора Бутры

2012-01-27T01:03:00.005+02:00

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ СТУДЕНЧЕСКИЕ СТАТЬИ

Виктор Бутра. Трагический исход. 1972

«Я после вашей фотографии буду больше любить свою дочь» [1]

Эту фотографию я впервые увидела в интернете, совсем недавно, когда искала снимок для анализа. Изображение мертвого ребенка вряд ли можно назвать «любимым», я не сразу решилась выбрать этот снимок. Фотография слишком прямолинейна, беспристрастна, на секунду мне показалось, что даже равнодушна к запечатленному на ней. Такой эффект создает взгляд сверху, фотограф не вмешивался, он отстраненно созерцал.

Сам Виктор Бутра не выставлял фотографию 32 года – не мог к ней долго привыкнуть, найти «правильное отношение». Он говорит, что не представляет, как показывать эту работу и можно ли вообще ее показывать. «Вот парадокс: работа есть, работа фантастическая по всем показателям. И в то же время, она настолько откровенна, что все внутри сжимается, когда представляется, что она будет висеть в ряду других работ, которые можно спокойно оценивать. Она вышибает тебя из общего ряда» [1].

Фотография относится к выставочному проекту «Простые сюжеты», которые, по словам Евгения Козюли, «не такие уж и простые»: «В них есть философия и психология, острота видения и чувство сопереживания» [2]. Пожалуй, это один из самых знаменитых циклов фотографий, отличающихся репортажностью, отстраненностью автора. Снимки разные – девочки на качелях («Летние каникулы»), стоматолог вырывает зуб («Вдохновение дантиста»), загорающая женщина («Пляж»). Изображенное не ново, с «простыми сюжетами» многие сталкиваются хотя бы раз в жизни, но мало кто задумывается об их значении, пытается мысленно вернуться к увиденному. Просматривая другие фотографии из этого проекта, я точно поняла, почему выделила для себя именно «Трагический исход». Ничего даже отдаленно похожего на эту фотографию в проекте больше нет. Фотография выбивается тем, что трогает болезненно. Ее не хочется рассматривать, но от нее невозможно оторвать взгляд, не рассмотрев до конца.

Виктор Бутра никогда не хотел быть профессиональным фотографом, но еще в школьные годы, проведенные в Риге, его тянуло к съемке. А потом в 1961 году ему попался чешский журнал «Фотографии» и что-то перевернулось. Виктор говорит, что после тех 20-30 минут, когда листал журнал, стал смотреть на вещи по-другому. Он стал думать, как бы снял окружающий мир.

Член Народного фотоклуба «Минск», сам Бутра считает себя в первую очередь врачом, потом уже фотографом. Его работы называют «психологической фотографией», «философской фотографией », во многих из его работ присутствует картье-брессоновский «решающий момент». Однако они малоизвестны, творчество Виктора редко появляется на выставках. Он и сам не особо стремится к этому, признаваясь: «Некоторые вещи я снимал, предполагая, что никогда это показать не могу. Есть такие кадры, которые я и напечатать не могу» [1].

Жанр этого снимка я для себя определила как портрет. Портрет понимаю как то, что отражает душу, рассказывает нам что-то личное о человеке. Я вижу в этой фотографии хрупкую девочку, которая не хотела умирать, не думала, что умрет. Поместив девочку на край снимка, автор подчеркивает беззащитность маленького тела в амфитеатре. Ребенка, лежавшего на столе, хочется укрыть от других взглядов. Глаза ребенка открыты, голова неестественно повернута, тело безвольно находится в позе, которую сформировали чьи-то руки. Фотография просит нашего участия, и в этом заключается для меня портрет.

На восприятие снимка повлиял и контекст – Трагический исход я видела только в интернете, в том формате, который приложила к работе. Во-первых, я не могу как следует разглядеть фотографию, у меня есть вопросы к деталям: что с правой ногой девочки, что у нее на груди. Однако я до сих пор не уверена, хочу ли я получить ответы. Я боюсь, что увидев снимок в высоком качестве, не смогу выбросить его из головы никогда. Во-вторых, наряду с этой фотографий я смогла просмотреть другие работы Виктора Бутры. Ничего подобного по тематике, по несущим эмоциям на Трагический исход среди них нет. Работа уникальна, и поэтому особенно ценна.

Фотография черно-белая. Я не могу сказать, на какую камеру снимал фотограф, это не столь важно. Важна история, как снимок был сделан. Эту историю Виктор рассказал в интервью Валерию Ведренко.

«Дело в том, что я вскрывал эту девочку с группой студентов и врачей. Все ряды амфитеатра были заполнены медиками. И вот мы вечером легли спать в общежитии. Было уже ближе к 11 ночи. И я думаю, а вдруг она там лежит... и картинка встала перед глазами. Что надо снимать с верхней точки. И это будет выглядеть вот так. Я взял технику и отправился ночью в этот корпус. Прихожу – тишина, чернота. Включил свет – лежит. Я забираюсь повыше и смотрю - да, такая картинка и получается, как представлял. Прижал фотоаппарат к чему-то. Длинная выдержка. Потом спустился вниз и думаю – на всякий случай еще с нижней точки. Секционный стол и тело. Меня колотило просто. Сейчас тоже близкое к этому состояние. Но там… Постоянное ощущение мороза по коже вдоль позвоночника. И дрожь…» [1].

Фотография вызвала много споров. Зиновий Шегельман сразу назвал работу блестящей. Женщина на выставке призналась фотографу, что после этого снимка еще больше будет любить свою дочь. Но кто-то так и не смог найти искусство в работе, документирующую смерть. Важно то, что работа не оставляет равнодушной, хоть вызываемые ей чувства зачастую противоречивы. На форуме, где обсуждалась эта фотография, я нашла интересную мысль: «Но я не могу избавиться от чувства какой-то неловкости, что меня заставляют смотреть на то, что я видеть не должен. Сложные чувства. .... И желания возвращаться к этой фотографии у меня нет, а вот это уже проблема художника. Словом, право быть у такой работы, разумеется, есть. А вот права висеть на стенке – нет» [3]. На мой взгляд, не все создается для того, чтобы «висеть на стенке», фотография смерти не должна быть красивой, то, что приносит страдания, не может доставлять эстетическое удовольствие. Тогда нужно ли снимать, а затем показывать смерть?
Относительно этого снимка мне близка позиция Валерия Лобко, который считал, что Виктор имел право это снять. Фотография девочки не была «эксплуатацией острого сюжета» [4]. Будучи патологоанатом по профессии, Бутра привык сталкиваться со смертью, имел о ней свое представление, которым мог поделиться. Он точно знал, что «жизнь не из одних роз состоит» [3].

Текст: Любовь Мейсак,
студентка программы Массовые коммуникации и журналистика, Департамент медиа

Примечания:

1 Сказала одна молодая дама Виктору Бутра после того, как увидела снимок.
Ведренко В., Анатомический театр Виктора Бутры

2 Козюля Е., Простые сюжеты. Выставка фотографий Викторы Бутры

3 Форум ZНЯТА. Встреча с легендой

4 Виктор Бутра боялся, что фотографию могут воспринять именно так.
Ведренко В., Анатомический театр Виктора Бутры

Ссылки по теме:

О рубрике ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Виктор Бутра на Photoscope.by

Золотая рамка: победители мини-конкуса «Я»

2012-01-23T22:37:00.004+02:00

ЗОЛОТАЯ РАМКА

Анастасия Соколовская

Представляем вашему вниманию работы победителей мини-конкурса Я, который был объявлен ранее в рамках проекта Золотая рамка. Победителей выбирал беларуский фотограф и преподаватель ЕГУ Андрей Ленкевич.

Ольга Сосновская

Виолетта Герасенко

Так же мы публикуем несколько фотографий, отмеченных Андреем Ленкевичем, но не попавших в Золотую рамку.

Алексей Борисёнок

Ольга Сосновская

Анастасия Корзун

Камила Утюкова

Светлана Гатальская

Алина Крушинская. Glitch art

2012-01-22T20:26:00.013+02:00

СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Эти фотографии были сделаны во время поездки на пароме в Стокгольм, а испортились при записи на диск. Вначале я расстроилась, что не останется памяти о путешествии, но, в сущности, это были самые обычные и не самые хорошие туристические снимки. О ценности испорченных кадров я узнала только несколько лет спустя, когда познакомилась с теорией глитч-арта Розы Менкман и Имана Моради.

Фотографии выставлялись в рамках проекта Show Europe – Show Belarus, Клайпеда, 29-31.07.2011 г.

Глитч – это визуальные артефакты, возникающие в результате ошибок и сбоев цифровой техники. Для глитч-эстетики характерны линейность, сложность, повторяемость, фрагментарность.

Фото и текст: Алина Крушинская

Ссылки по теме:

Алина Крушинская на Flickr
Павел Кірпікаў. «АнархаЦіктура»
Смотреть другие СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Алена Янушко. Фотография Павла Терешковца

2012-01-17T22:15:00.009+02:00

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ СТУДЕНЧЕСКИЕ СТАТЬИ

Павел Терешковец. Mistery. Из серии White silence. 2011

Любовь и симпатия – два, казалось бы, разных понятия, однако существование одного из них невозможно без присутствия другого. Симпатия порождает любовь, и когда смотришь на изображение, на предмет искусства или на любую другую вещь, то сразу можешь сказать, нравится она тебе или нет, и только потом ты в силах объяснить, почему да или нет, за что она понравилась, за что ты ее полюбил.

В случае с этой фотографией, да и вообще со всем творчеством молодого белорусского фотографа Павла Терешковца, именно так и происходит. Некоторые снимки пролистываются, остаются без внимания, но другие цепляют, ты не можешь оторвать взгляд, как будто они касаются чего-то личного, близкого тебе, они отражают внутреннее состояние души, и ты действительно влюбляешься в них.

Павел фотографирует профессионально относительно недавно, однако успел привлечь внимание не только белорусских, но и зарубежных ценителей фотоискусства. К своим 24 годам он получил большое количество наград, принял участие в различных европейских выставках и конкурсах, а также поработал на многочисленные белорусские издания.

Сам Павел говорит о том, что его всегда привлекала арт- и документальная фотография, однако больше всего ему приходится снимать для различных журналов в жанре фэшн-фотографии. «Я уверен, что будущее фотографии за целостными сериями, за проектами. Когда ты являешься не просто фотографом, а в какой-то мере становишься режиссером» [1].

Красной нитью проходит через фотографии Павла тема одиночества и страха. Даже снимок, который стал одним из победителей международного конкурса от National Geografic называется «Нет баланса» и открывает нашему взору одинокую девушку на фоне огромных, устрашающих и загрязняющих нашу атмосферу труб ТЭЦ. «Меня всегда интересовала тема одиночества, какого-то страха и уединения. Это странно, ведь сам я очень люблю общаться и знакомиться с новыми людьми, но почему-то эта тема мне особенно близка» [1].

Снимок, который я выбрала, входит в целую серию фотографий, в целый арт-проект под названием White Silence, которому он посвятил около полугода. Как говорит сам автор, эти фотографии отражают те моменты, когда у людей есть шанс почувствовать спокойствие и побыть наедине с природой, так как стремительно развивающийся мир, растущее население нашей планеты – все это не дает возможности остаться наедине с природой, лицом к лицу, услышать ее страх, услышать свои мысли [2].

В основном, я соглашаюсь с тем смыслом, который вкладывает автор в эти фотографии, но на примере выбранного снимка, я бы хотела дать собственную интерпретацию.

Одиночество застает людей врасплох: даже среди огромной толпы чувствуешь себя одиноким, и при таком бешеном ритме жизни, когда всегда нужно куда-то спешить, у нас не остается времени, чтобы остановится и подумать, о себе, о людях, которые нас окружают, о том, что происходит у нас внутри. И в тот момент, когда мы вырываемся из этой суеты и отгораживаемся от этого мира, получается, что мысли в нашей голове настолько запутаны и находятся в таком хаосе, что нужно очень много времени, чтобы выпутаться из этого всего. Деревья, которые изображены на фотографии – это и есть наши мысли, а одинокая девушка, сидящая на краю деревянного мостика – это мы, кто-то из нас, кто пытается разобраться в себе, в своих мыслях, целях, желаниях или отношениях. Из-за этого стремительно – развивающегося мира мы перестаем обращать внимание на мелочи, мы живем в бетонных коробках, становимся черствыми, а природа остается где-то там, позади нас, мы не замечаем ее слезы.

Я думаю, автор хотел указать нам на это, поэтому альбом так и называется – Белая тишина. Белая, потому что чистая, изолированная от городского шума, от всего этого стекла, стали, ночных клубов и суши-баров.

Черно-белый вариант фотографии, на мой взгляд, также не случаен. Это маскировка реального. Мы привыкли видеть мир в ярких красках, это повседневность, за которой не видно тех вещей, о которых хотел рассказать нам автор. Сделав снимок черно-белым, он будто акцентировал внимание на проблеме, заставил нас обратить на нее внимание. Черно-белая фотография создает определенное настроение, в котором бы яркие цвета скрывали тот определенный смысл.

Арт-фотография во многом отличается от других жанров тем, что в ней важно не только документально зафиксировать кадр, а важна эстетическая составляющая, ассоциативный ряд и техника исполнения. Увидеть то, что в обычной жизни простым человеческим зрением заметить сложно – это основная задача фотографа. И пускай эти фотографии являются постановочными – они отражают те вещи, которых мы не замечаем, о которых мы не говорим или которых боимся.

Где находится фотограф в момент съемки? Почему именно это расположение? Возможно, он притаился где-то сверху, на другом дереве, потому что боится нарушить эту тишину, он наблюдает за происходящим, слушает и осторожно сохраняет этот момент на пленку своей фотокамеры.

Павел рассказывал, что его отец в молодости занимался альпинизмом и делал фотографии на советский «Зенит». Он снимал красоты нашей земли, взбираясь повыше, в горы. Возможно, это одна из причин, почему и Павел уделяет такое большое внимание природе и проблемам ее загрязнения.

Иногда только взобравшись повыше, можно заметить то, чего не замечал раньше, а в случае с природой в полном объеме ощутить ее магнетическую, таинственную силу и мощь. Фотограф в этом случае является одним из таких «указателей», которые обращают на это наше внимание.
Выбор модели, ее роль на этом снимке, также очень важна: хрупкая, в тоненьком платье девушка, отражает некую беззащитность человека, перед окружающим миром.

Тема одиночества близка всем. Это доказывают многочисленные отзывы зрителей и читателей. Они могут говорить, что им нравится цвет, обработка или композиция, но каждый из них задумывается о своем, находит нечто таинственное и завораживающее.

Нам нравится то, что близко нашему настроению, нашим ощущениям, переживаниям и страхам, такова человеческая природа. Именно поэтому фотографии Павла привлекают мое внимание: красоту воспринимаешь как-то иначе, не только глазами.

Текст: Алена Янушко,
студентка программы «Массовые коммуникации и журналистика», Департамент медиа

Примечания:

1 Самое главное правило в любой профессии – ты должен стать первым, Марина Бочарова
2 White Silence, Павел Терешковец

Ссылки по теме:

О рубрике ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Сайт Павла Терешковца

Мини-конкурс в рамках проекта Золотая рамка: Среда

2012-01-16T23:42:00.003+02:00

ЗОЛОТАЯ РАМКА КОНКУРСЫ

EHUPhotoBlog продолжает мини-конкурс проекта Золотая рамка. В этом месяце выбирать фотографии будет Мария Герилович, студентка 1 курса программы Визуальные и культурные исследования...

Тема этого месяца – Среда. Мы хотим обратить внимание на пространства, которые нас окружают: природные или социальные, скрытые или обыденные, освоенные или необитаемые. Обнаружить взаимодействие человека и среды или ее самодостаточность. Присылайте свои работы на ehuphotoblog@gmail.com до 22 января.

В письме укажите ваше имя, курс и программу. В теме письма укажите тему мини-конкурса. Фотографию может сопровождать небольшой комментарий.

Присылайте не больше трёх фотографий, 800 пикселей по большой стороне (также у вас должна сохраняться фотография в оригинальном разрешении или негатив на плёнке для печати).

Следите за обновлениями: скоро будет доступна галерея фотографий на тему Я, выбранных Андреем Ленкевичем.

Если у вас возникли вопросы, пожалуйста, задавайте их в комментариях.

Фото: Бертьен ван Манен (Bertien van Manen)

Рождественский аукцион

2011-12-26T14:50:00.051+02:00

22 декабря на рождественском вечере для преподавателей и сотрудников ЕГУ, студенты провели благотворительный аукционпри поддержке LitPro. Акция была организована с целью собрать средства для покупки подарков детям из детского дома Gile. EHUPhotoBlog также принял участие в аукционе и представил в качестве лотов шесть студенческих фотографий. Работы студентов имели большой успех и в сумме собрали 380 Lt. Самой дорогой оказалась фотография, выполненная в рамках проекта Кинематографический Вильнюс, которая была продана за 181 Lt. За вырученные на аукционе деньги были докуплены недостающие игрушки.

За неделю до мероприятия каждый ребенок сам написал, чтобы ему хотелось получить на Рождество и, уже исходя из этого списка, студенты подбирали нужные вещи и игрушки, поэтому каждый подарок был именным.

На следующий день 23 декабря, все до единого, подарки были собраны, студенты вместе с командой LitPro и проректором по развитию и международных связей Дарюсом Удрисом поехали в детский дом, чтобы подарить детям праздник. Все собрались в небольшом зале и под аплодисменты дети выходили, чтобы получить то, что они попросили на это Рождество.

Напомним, что это уже второй Рождественский аукцион, в котором участвует EHUPhotoBlog, про прошлогодний читайте здесь.

Текст: Светлана Кашуба
Фото: Алина Крушинская

DIY Film Fest

2011-12-23T23:26:00.002+02:00

КОНКУРСЫ

Важная дата на 2012 год в календарях независимых кинематографистов – 1 февраля. Именно до этого времени можно присылать свои фильмы, проникнутые духом «сделай сам», панк-эстетикой и социальной критикой к участию в конкурсной программе в рамках DIY FILM FEST.

В 4-ом фестивальном году конкурс имени Сарры Джекобсон, культовой фигуры для панк-кинематографа 90-х пройдет уже во 2-ой раз, а география события расширится: уже известно о Варшаве, Минске и Мадриде. Возможно, твой город станет следующим? Кроме того, в этот раз мы приглашаем не остаться в стороне и теоретиков, киноисследователей и критиков.

Надеемся, что в 2012 году наш фестиваль станет не только площадкой для показа фильмов, но и для горячих дискуссий и интересных лекций. Хотя и это еще не все! Следите за обновлениями на нашем блоге. Присылайте заполненные заявки на участие, вопросы и предложения на diyfilmfest@gmail.com. Все заявки, полученные после 1 февраля, автоматически будут рассматриваться на следующий год.

DIYfilmfest.blogspot.com

Другие записи в рубрике КОНКУРСЫ

Ищем студенческие проекты

2011-12-13T21:42:00.014+02:00

СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Мы продолжаем искать и выкладывать фотографии студентов университета. Фотографии могут быть собраны в серии или представлять собой портфолио (набор лучших снимков).

Если вы хотите показать свой проект или лучшие работы, отправьте письмо на наш адрес ehuphotoblog@gmail.com.

В тексте письма укажите:

свои имя и фамилию, название учебной программы,
название серии (для портфолио вместо названия укажите «портфолио»),
краткое описание серии (5-10 предложений, для портфолио описание не нужно),
к письму приложите серию снимков (от 5 до 15 фотографий), размер изображений не должен превышать 1000 пискелей по большей стороне.

Перед помещением фотографий на блог, будет происходить их отбор.

Фото: Томаш Сугинт

Другие записи в рубрике СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Томаш Сугинт. Оттенки серого

2011-12-08T23:46:00.004+02:00

СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

В воздухе повисли вопросы, взгляды, пыльца, пепел и штормовые облака, но теперь, вечером, все прошло мимо, все оказалось напрасным и вместе с тем необходимым, чтобы оказаться здесь.

Море – это прелюдия бесконечности, тогда берег – прелюдия перед прелюдией с парой собачьих и человеческих следов рядом. В воздухе повисли вопросы, взгляды, пыльца, пепел и штормовые облака, но теперь, вечером, все прошло мимо, все оказалось напрасным и вместе с тем необходимым, чтобы оказаться здесь. И теперь, ночью, разломанной пополам птичьим криком, есть опасность превратится в свое собственное, сбитое и отчасти смущенное собственной глубиной дыхание, вслед за этим – пройти весь путь до конца, до самого края, перепрыгнуть горизонт и коснуться другого берега. Ты думаешь, так превращаются в тишину.

Текст: Юли Томан

Ссылки по теме:
Потфолио Томаша Сугинта

Другие записи в рубрике СТУДЕНЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Интервью с Юрием Козыревым

2011-12-07T00:54:00.058+02:00

ИНТЕРВЬЮ

19 ноября Юрий Козырев, знаменитый фотожурналист, соучредитель фотоагентства NOOR, принял участие в вильнюсском Фото-уикенде, где выступил с лекцией и представил свои последние работы, включая проект On Revolution Road.

Юрий Козырев поделился с нами своими взглядами о сути работы военного фотографа и будущем репортажной фотографии.

О фотографе:

Юрий Козырев занимается фотожурналистикой на протяжении последних двадцати лет. Освещал ключевые военные конфликты, возникшие на территории бывшего СССР, в том числе две чеченские войны. В 2001 году документировал события в Афганистане.

С 2003 по 2009 жил в Багдаде, Ирак, работая по контракту с TIME Magazine. В 2011 освещал арабские революции, делая репортажи из Йемена, Ливии и Египта, Бахрейна.

Несмотря на широкую известность в качестве военного фотографа, неоднократно создавал истории о повседневной жизни – Чукотка, Белое Море, Хакассия, Одесса.

Юрий Козырев получил множество наград за свои работы, включая 1-ое и 3-е призовые места в категории «Новости» World Press Photo (2000). В 2008 году он выиграл Frontline Club Award с репортажем об иракской войне. В 2011 его проект On Revolution Road занял первое место в Visa d'or News.

В 2001 и 2002 Юрий Козырев состоял в жюри World Press Photo. Также он является соучредителем фотоагентства NOOR.

Интервью и текст: Светлана Кашуба
Источник фото

Ссылки по теме:
Портфолио Юрия Козырева
Сайт агества NOOR
Интервью с Юрием Козыревым

Другие записи в рубрике ИНТЕРВЬЮ

Выставка: Тонис Саадойя и Фло Касеару "21.05.09" / "14.06.09"

2011-12-06T01:25:00.027+02:00

ВЫСТАВКИ

Двое молодых эстонских художников Тонис Саадойя (Tonis Saadoja) и Фло Касеару (Flo Kasearu) представляют свои работы "21.05.09" / "14.06.09" в Центре современного искусства в Вильнюсе.

Фото-инсталляция Тониса Саадойи "14.06.09" обращается к дате первой массовой высылки в Эстонии, проведенной советскими войсками в 1941. На каждой из фотографий, сделанных в Талине той же ночью, но 68 лет спустя, запечатлен пустой перекресток. Хотя каждое из изображенных пространств не имеет конкретной исторической связи с местами высылки, и скорее рождено сознанием художника, оно содержит вопрос: «что если бы это случилось сегодня?». Последовательность изображений начинается с буржуазного пригорода 19 века и заканчивается советскими панельными постройками 1980-х.

Работы представленные как лайтбокс-инсталляция оказывают физическое воздействие на контроль зрителя над окружающим пространством и напоминают о ситуациях, когда контроль человека над происходящим вытеснен экстренными обстоятельствами.

Инсталляция в лайтбоксе сопровождается видео-работой "21.05.09" (или ESC) Фло Касеару, которая отсылает к курьезному инциденту, произошедшему несколько лет назад ночью 21 мая, когда сбежавшие с ипподрома лошади скакали галопом по безлюдному Талину. Частично являясь реконструкцией реальных событий, видео содержит проекцию высокоскоростного цифрового граффити на фасады Талина. Стремительный галоп символически белой лошади создает образ отчаянной гонки по улицам города, показанной с позиции невидимого преследователя.

Третья работа в рамках совместного проекта художников – это учебник, содержащий тематические цитаты из литературы, книг по истории и газет и являющий собой коллаж, созданный новым методом по принципу «копировать / вставить», где текст изъят из оригинального контекста. Учебники можно получить на выставке.

Тонис Саадойя и Фло Касеару "21.05.09" / "14.06.09"
25.11 – 15.01.2012
Центр Современного искусства. Vilnius, Vokiečių g. 2

Источник: CAC.lt
Перевод: Ольга Сосновская

Другие записи в рубрике ВЫСТАВКИ

Неделя фотографии в Вильнюсском колледже дизайна

2011-12-04T20:24:00.058+02:00

МАСТЕР-КЛАССЫ

В Вильнюсском коледже дизайна (Vilniaus Dizaino Kolegija) c 5 по 9 декабря пройдёт Неделя фотографии, в рамках которой будут проходить мастер-классы и лекции как литовских, так и иностранных фотографов.

Программа Недели фотографии

5 декабря, понедельник
18:00 Открытие недели фотографии.
Открытие интерактивной выставки.
Концерт: Mindaugas Briedis.

6 декабря, вторник
14:00 Мастер-класс: Gintas Kavoliūnas «Цианотопия», на литовском языке.
18:00 Лекция: Remigijus Treigys (Литва), на литовском языке.
19:30 Просмотр видеоработ «Послание в бутылке», куратор Danutė Gambickaitė (Литва).

7 декабря, среда
14:00 Лекция: TWODICKS (Литва) «Панк-рок в фотографии», на литовском языке.
18:00 Лекция Анастасия Тайлакова (Россия) «Молодая российская фотография», на русском языке.
21:00 Фото-битва.

8 декабря, четверг
14:00 Мастер-класс: Miglė Narbutaitė (Литва) «Портретная фотография», на литовском языке.
18:00 Лекция: Yann Gross (Швейцария) „Slow Down“, на английском языке.
18:00 Просмотр портфолио (Анастасия Тайлакова и Vilma Samulionyte).
21:00 Просмотр фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение», с комментарием Юрия Добрякова (Литва).

9 декабря, пятница
14:00 Мастер-класс: Julius Kuršys, на литовском языке.
18:00 Лекция: Vilma Samulionytė (Литва), на литовском языке.
20:00 Концерт: Golden Parazyth (electro), DJ DeathWish (dub), VJ makaura.

Регистрация на все мастер-классы и лекции обязательна (количество мест ограничено). Зарегистрироваться можно по адресу fotografija@dizainokolegija.lt или по телефону 869901134.

Все мероприятия будут проходить по адресу: Kauno g. 34, Vilnius.

Источник: PhotographyWeek.wordpress.com

Другие записи в рубрике МАСТЕР-КЛАССЫ

Фильм об Алене Флешере из серии Контактные отпечатки

2011-12-02T03:10:00.007+02:00

Для тех, кто не смог посетить мастер-класс Алена Флешера в ЕГУ, предлагаем ознакомиться с его творчеством, просмотрев документальный фильм из серии Контактные отпечатки.

В детстве я считал, что главное для меня – это, прежде всего, слово и фотография, фотография и слово, поэтому к 10 годам я решил стать поэтом и фотографом.

Фотоавтопортреты, в том числе и этот снимок на удостоверении личности, стали моим первым опытом, где сплелись отображение реальности и постановки, я как отражение и я как изображение, нарциссические поиски и фиксация доказательства собственной привлекательности.

Занявшись фотографией, сразу определил для себя два пути: коллекционирование видимого мира и его создание. Отдавая предпочтение второму пути, я задавал себе вопрос, как сделать видимым то, что невооруженный глаз увидеть не может, но ведь невидимый мир существует благодаря реальной среде, персонажам, предметам, как заставить его подчиняться собственным желаниям и игре воображения?

К годам 15-16, под предлогом реализации новых фотопроектов, я смог убедить сестру позировать для своих первых образов ню. Позднее, после приобретения первого аппарата 24-36 reflexe, обратился к фотоколлекционированию, начал снимать парижские свалки, где находил куски тканей, старую одежду, остатки кожи, рваные шкуры.

Это стало потрясением, появилась новая декорация, прекрасная, как живопись. Приобретенные таким странным образом эти вещи использовались в постановочных сеансах, где женское тело занимало центральное место. Я проецировал на обнаженное тело диапозитивы с изображением полуразрушенных стен, заборов, коры деревьев, рваных афиш.

В отличие от наложения под прессом одного изображения на другое, проекция и женское тело-экран создают совершенно иное впечатление: одна привносит фактурность и цвет, другое – рельеф, объем и контуры. Чтобы стать более обнаженным, тело надевает на себя новое изображение.

Затем проекция направляется к отраженной картинке, получается некая игра, которую ведут tiroir-miroir, (кроме всего прочего, игра слов во французском языке), она заключается в том, что изображение появляется и исчезает, т.е. открывается и закрывается ящик, а зеркало, покрывающее его дно, улавливает фрагмент тела натурщицы. От ящика к ящику, от зеркала к зеркалу ее фигура появляется перед аппаратом и фиксируется в середине движения, в отличие от фотокамеры, которая работает от ящика к зеркалу, от зеркала к ящику и улавливает изображение только в открытой позиции, в закрытой же она совершенно пуста. Я провел много опытов с оптическим зеркалом, чтобы найти следы изображения, попавшие в сети этой сложной машины.

Механическая игрушка – воспоминание о счастливых днях детства – тянет за собой зеркальце. В своем четко отрегулированном и повторяющемся движении она отправляет на фотокамеру, повернутую к поверхности, отражение изображения, проекцию которого мы видим на стене, где висят картины для взрослых. Сюда попадают некоторые из знаменитых ню, запечатленных в живописи, а также другие женщины, жертвы академических художников. Но ведь красивые натурщицы остаются красивыми всегда. Результат подобных хитростей можно получить только лабораторным способом, подтверждая тем самым мысль, что фотография – след того, что было. Но это не так. Туалетное зеркальце, которое тянет за собой механическая игрушка, направляет на аппарат отражение тела с ног до головы.

Целый дубль, как в кино, только ограниченный единственным фотографическим изображением.

Фотография больше не является мгновением, отражающим запечатленную реальность, она – сама реальность, зафиксированная во времени.

Мне всегда нравилось придумывать неожиданные способы появления изображения, но при этом подчинять его себе, нежели им манипулировать.

Это похоже на съемки фильма, где каждый дубль определяется ракурсом, постановкой света, началом и концом действия, здесь же время сжато, спрессовано на одном изображении, оно покрывает всю поверхность.

Фотография – это искусство времени, искусство мгновения. В отличие от кино, механически подвластном времени, она экспонирует время и раскрывает его тайны, сопротивляясь его жестокому течению, демонстрируя свои раны и шрамы.

Параллельные путешествия. Вариации на темы чтения в поездах, когда физический перенос тел от одного вокзала до другого дублируется свободным полетом воображения. Постановка действующих лиц и предметов, игра проекций и отражений, определение пространства и масштаба создают совершенно невероятное фотографическое ощущение, напоминающее монтаж или лабораторные трюки. Тем не менее, речь идет о постановочном ракурсе, аппарат видит все.

Еще одна идея мне не давала покоя, внутренне я был готов к ее осмыслению. Как через фотографию передать ощущение смотрящих на нас предметов? Некоторые предметы быта сделаны из материалов, которые отражают окружающие их вещи. Каждый предмет имеет способность деформировать отражение своего окружения.

В памяти всплывают воспоминания о чайнике, других близких детскому сердцу предметах, в них – отражение моей бабушки, словно давно забытый запах счастья.

Фотография – предмет, где настоящее населено призраками.

Итак, я снимаю поляроидом фотопортрет в рамке под взглядом самой натурщицы, лицо которой появляется вновь в отражении рамочной окантовки.

Между первым и вторым сеансом – 1-2 минуты – время пpоявления изображения, момент старения между двумя образами.

Рамки-зеркала – магические предметы, сводящие с ума теорию, да еще организующие пространство между полем, изображением, внутренней частью рамки и самой рамкой.
Пространство без изображения за рамкой становится третьим измерением контрполя, места, где находится зритель, между прямоугольной шириной окантовки и некоей контррамкой.

Кроме металлической утвари и рамок-зеркал, есть также серия зеркальных шкатулок для скромных сбережений, отражающих свет под различными углами. Шкатулка с секретным замком и ловушка для изображения, наверное, нужна для того, чтобы тайны растворялись в отражаемых образах.

Физический и оптический идеал заключается в превращении игры в мяч в игру отражения. Зеркальная теннисная ракетка может одновременно ловить и отбивать мяч, ловить и отражать изображение. Между этими действиями происходит головокружительное ускорение, достигающее скорости света. Можно заранее предвидеть изображение, вообразить его, а можно представить себе какой-то предмете в изображении, но с опозданием.

Фотография есть пространство мечты.

Меня всегда интересовал еще один отражающий свет материал – фольга для шоколадных плиток, которая, в отличие от фотобумаги, не сохраняет световую память, но сохраняет форму. По своим физическим свойствам она обладает формообразующей поверхностью, отражающей свет, ее можно использовать как промежуточное звено между фотографией и фотографируемыми предметами.

Я обратился к классическим сюжетам для того, чтобы поместить между предметом и изображением некую материю, которая бы его скрывала, но принимала бы потом его же форму, одевая ее в светящиеся одежды ночи.

Если речь шла о скульптуре, я, например, использовал фольгу на знаменитой римской львице. Экспериментируя на собственном лице, я получил автопортрет в маске. Сходство здесь теряется, как в случае с мумиями, кожа которых, будучи естественной оболочкой тела, перестает поддерживать облик человека. Происходит двойной контакт: фольга, повторяет форму лица, а фотопленка делает изображение данного изображения.

Если фольгу считать зеркалом, не имеющим твердости стекла, тогда стекло является ложным зеркалом, не обладающим способностью отражать свет.

Почему предмет из прозрачного стекла является видимым и фотографируемым, ведь его изображение должно исчезнуть, испариться рядом с окружающими вещами. Я нашел ответ на этот вопрос. В отличие от матовых предметов, стеклянные не вырисовываются на поверхности, а накладываются друг на друга. Их контуры вписываются в световое пространство и усиливают его, не поглощают, а светятся, не создают пустот, но перенасыщают.

Вот уже 12 лет, как я увлечен еще одним удивительным свойством фотографии – ее способностью к проецированию.

Вопреки классической версии фотовуайаризма, эти изображения эксплуатируют экзбиционистские свойства фотографии. Их ночные проекции на стенах домов, на крышах, фасадах вплоть до интерьеров квартир – не что иное, как порнографические клише, навязывающие идею покушения на целомудрие. Хотя на самом деле – лишь банальное представление об ординарном сексе или самых распространенных эротических фантазиях.

Таким образом, внушительный масштаб светящихся образов, выставленных напоказ, позволяет воочию увидеть воплощение урбанистического воображения ночи.

Рядом – многочисленные окна, где спят или бодрствуют в интимном таинстве любви. Наверное, там, в спальнях или в головах людей, происходит то же, что изображено в увеличенном масштабе на стенах высотных зданий.

Итак, кpoме прочих искусственных огней, город освещается и этими яркими панно. Значит, фотограф – еще и мастер проецирования.

Перевод с французского: Ирина Стальная

Выставка Виталия Брусинского в ЕГУ

2011-11-29T01:41:00.005+02:00

ВЫСТАВКИ

Программа Медиа и визуальный дизайн имеет честь пригласить вас на выставку-проект известного белорусского фотографа Виталия Брусинского Про халат. Будем рады видеть вас на открытии 30-го ноября (среда) в 16 часов в холле 2 этажа учебного корпуса ЕГУ.

Из интервью Виталия Брусинкого о проекте:

«Весь проект, как одно большое воспоминание из детства. Я вырос в коммунальной квартире, хорошо помню снующих туда-сюда женщин в халатах. Особенно выделялись дамы, одетые в халаты, привезенные из-за границы. Их позы, повороты головы, походка, жестикуляция были выразительно-высокомерными. Сейчас я понимаю, что, возможно, их халаты являлись предметом зависти соседок, что давало им повод для гордости. Халат — традиция уходящая. И поймать ее последние годы во всей красе оказалось делом не из легких. Запечатлеть вымирающий вид домашней повседневной одежды, стало основной задачей проекта.
Для меня в проекте было важно найти и отобразить людей разных по возрасту и социальному положению. Обычное художественное любопытство переросло в целое исследование домашнего гардероба. В домашних нарядах люди порой сливаются со своим интерьером. Это поразительно. И у зрителя не возникает никаких сомнений, что это одежда именно того, кто запечатлен на фотографии.

Мне интересно видеть людей по ту сторону дверей их квартир. Стать соучастником, подсмотреть то, что было скрыто от посторонних глаз. Наши дома, это территория свободы и спокойствия. Вне дома к выглаженности и нарядности нас обязывает социальный статус и этикет. Дома можно забыть об этом. Даже те, кого мы хорошо знаем, дома могут быть совсем иные, не похожие на себя вне его стен. По крайней мере, внешне.

В большинстве своем, в проекте принимали участие малознакомые или совсем незнакомые мне люди. Друзья моих знакомых, знакомые друзей. Эксперимент не всем приходился по душе. Кто-то даже на порог меня отказывался пускать. Но те, кто дал согласие, были очень приветливы и радушны. И это видно и по фотографиям. Все происходило спонтанно. Я впервые попадал в эти квартиры, находил нужное для меня место, фон и снимал, стараясь избежать вычурных поз и томных взглядов, добиваясь естественности и непринужденности домашней атмосферы.
У какой женщины в советское время не было халата? Халат был в домашнем гардеробе каждой, от девочек до бабушек. Но для нового поколения халат имеет другое значение, они его носят в качестве пеньюара или одевают после душа, и это не повседневная домашняя одежда. Традиция носить халат дома изживет себя окончательно. Думаю, это вопрос времени».

Выставка продлится до 20 декабря.

Ссылки по теме:
Сайт Виталия Брусинского

Золотая рамка: победители мини-конкуса Лето

2011-11-28T00:59:00.004+02:00

ЗОЛОТАЯ РАМКА

Анастасия Сычук

Победителями мини-конкурса Лето стало трое участников, фотографии которых теперь доступны на блоге. До этого эти фотографии поочерёдно выставлялись в Золотой рамке в учебном корпусе ЕГУ.

Дарья Сазанович

Мария Герилович

Также мы публикуем другие интересные фотографии, присланные на конкурс, но не попавшие в Золотую рамку.

Мария Герилович

Дмитрий Наталевич

Анастасия Науменко

Вера Федотова

Алина Литвинчук

Выставка Раймундаса Малашаускаса «Фотофиниш»

2011-11-25T03:45:00.029+02:00

ВЫСТАВКИ

В эту пятницу (25 ноября 2011) в 18:00 Центр современного искусства в Вильнюсе с радостью приглашает вас на открытие проекта Раймундаса Малашаускаса (Raimundas Malašauskas) Фотофиниш.

Этот проект состоит из 6 элементов: книги, нескольких курируемых дней, радиопрограммы, стула, голограммной выставки и Vilnius Sling (Старый сапожник Вильнюса), нового коктейля, созданного Джоди Монтей (Jody Monteith).

Рецепт для Vilnius Sling был разработан путем нескольких синестезических трансформаций – впервые его название появилось в книге Джейсона Доджа (Jason Doge), после этого буквы превратились в цвета, цвета трансформировались во вкусы, и вкусы постепенно слились в уникальном напитке, который можно будет отведать вечером на открытии выставки.

Теперь о голограмме. В 1982 году в Вильнюсе была поставлена театральная пьеса Питера Устинова Фотофиниш, где несколько актеров одновременно исполняли роль одного и того же героя (Сэма) на различных этапах его жизни. Группа актеров, задействованных в той самой постановке 1982 года недавно была вновь собрана в пространстве голограммы, организованном Раймундасом Малашаускасам. А художники Фия Бакстром (Fia Backström), Гинтарас Диджапетрис (Gintaras Didžiapetris), Елена Нарбутайте (Elena Narbutaitė) и Розалинда Нашашиби (Rosalind Nashashibi) привнесли в него свои формы и видения.

Голограммы будут располагаться на изготовленном по особому заказу стуле, над которым совместно трудились Гедиминас Г. Акштинас (Gediminas G. Akstinas), Людвикас Буклис (Liudvikas Buklys), Антанас Герликас (Antanas Gerlikas) и Юргис Пашкевичус (Jurgis Paškevičius).

Утром в день открытия, около 9 утра, группа актеров примет участие в импровизированной беседе, переходящей в пьесу, вместе с Одри Коттин (Audrey Cottin), Мариусом Теханавичусом (Marius Cechanavičius), Гердой Палишуте (Gerda Paliušytė) и Инессой Павловскайте (Inesa Pavlovskaitė). Выступление будет транслироваться в программе Класика на Национальном Радио. Настраивайтесь на 105,1 FM в Вильнюсе.

В ходе выставки в течение нескольких дней будут проходить особые мероприятия, попасть на которые вы можете, зарегистрировавшись по электронной почте raimay@gmail.com. Кураторами на эти дни выступают Рута Юневичуте (Rūta Junevičiūtė) и Моника Липшиц (Monika Lipšic).
Каталог с примерами писем и портеров будет выпущен до окончания выставки.

Раймундас Малашаускас. Фотофиниш
25.11 – 15.01.2012
Центр Современного искусства. Vilnius, Vokiečių g. 2

Изображение: Плакат Stones Throw с J Dilla, работающим в своей студии, который Габриэль Лестер (Gabriel Lester) получил в Шанхае.
Источник: CAC.lt
Перевод: Ольга Сосновская

Ален Флешер. Изображение, путь от мгновения к вечности

2011-11-22T06:54:00.003+02:00

СТАТЬИ

Не претендуя на абсолютную теоретическую истину, я хочу предложить в этом тексте весьма провокационную аргументацию, цель которой – сбросить с пьедестала некоторые общепринятые воззрения.

Фотографию традиционно определяют как запечатленное мгновение (ведь говорят же, моментальный снимок?), в то время как кино воспринимается как искусство времени.

Подобное утверждение, в самом широком понимании, должно было бы противопоставить неподвижность движению. А разве кино не имеет в качестве своего предназначения и средств выразительности стремление показать то, что неподвижно, разве фотография не способна воспроизводить движение?
Здесь наблюдается некий парадокс факта исключения из времени того, что длится и остается статичным, и исключения из мгновения того, что перемещается и меняется каждую минуту.

Тогда стоило бы согласиться с мыслью, что нет ничего фиксированного в том, что снимаемо, что нет ничего движущегося в том, что фотографируемо, а то, что снимается, развивается во времени, отличном от того, что фотографируется.

Тем не менее, фотография и кино имеют абсолютно одинаковую основу: прямоугольная форма, изменчивая величина, фотографическая эмульсия. При этом кино отличается от фотографии лишь изобретением механизма для ускорения последовательных изображений (камеры), что затем позволяет другому, практически идентичному механизму (проектору), ускорить подобным же образом их последовательность и восприятие.

С технической точки зрения, кино, таким образом, является лишь приведенной в ускоренное движение фотографией. Сначала безмолвная, затем, с изобретением оптической звуковой записи, наделенная соответствующим звуковым сопровождением, синхронным изображению, она, соответственно, связана с людьми, предметами, городами и представляемыми событиями.

Появление звука в кинематографе, вероятно, в основе своей обязано классификации видов искусства, связанных с развитием во времени, таким, например, как музыка.

Но звук сам по себе может приобретать одномоментные формы, неужели речь идет о знаменитой защелке затвора, движение которой рождает фотоизображение в мельчайшие доли секунды?
Когда я смотрю на знаменитую фотографию Каппа, снятую во время войны в Испании, где республиканец, сраженный пулей, роняет винтовку и падает на землю, я слышу, один за другим, два резких мгновенных удара: смертельный выстрел и щелчок затвора с выдержкой в 1/200. Фотоаппараты, предназначенные для репортеров и модных фотографов, снабженные соответствующим мотором, позволяют автоматически ускорить съемку и сделать множество изображений в секунду, превращая аппарат в камеру.

Кроме того, нам известны некие предметы-гибриды, происходящие из скрещивания книги и машины, пришедшие к нам из предыстории кино, так называемы flip books.

Наследники фотографии могут быть представлены в форме коротких оживших кадров: для этого достаточно, вместо того чтобы перелистывать страницы, одну за другой, нажать пальцем на кнопку, как на пружину, прежде чем освободить их друг от друга. Эти же предметы могут оживлять и на некоторое время приводить в движение линии рисунков, что представляет собой краткую и архаичную форму анимации. Согласимся ли мы классифицировать подобную практику рисунка как вида искусства времени и движения, в то время как традиционный рисунок уникального характера принадлежит к категории фиксированного изображения? Используем же мы подобные аргументы, чтобы развести фотографию и кино по обе стороны баррикад.

Тем не менее, рисунок (как и живопись), даже если его восприятие есть восприятие фиксированного изображения, мне кажется очевидным результатом временного процесса; стоит лишь вновь проследить движение линий рисунка, выполненного графитом или тушью, чтобы понять, что действие разворачивается во времени.

Кроме того, так называемая мгновенная фотография немыслима без работы глаза и всего тела фотографа во временном и визуальном пространствах, что предшествует щелчку затвора. Если это временное измерение более ощутимо в линии рисунка, аналогия с которым очевидна лишь в движении, то любая так называемая мгновенная фотография остается невидимой, является следом не мгновения, а восприятия, анализа пространства, визуальных событий, света, предшествующих нажатию кнопки. Попробуем представить себе фотографа в совершенно темном пространстве. Его просят, чтобы импровизируя, за считанные доли секунды, он запечатлел аппаратом, установленном в помещении, некое изображение в открывающемся перед ним визуальном поле: подобное упражнение невозможно по определению, достаточно показать, что фотография, как рисунок, далекий от мгновенного восприятия, есть запись, сделанная в результате какой-либо деятельности, взгляда, работы во времени. Фотоаппараты, снабженные мотором (или кинокамеры, позволяющие снять фотограмму в фильме), дарят фотографу возможность выбора между едва различимыми точками зрения, и при всем этом различии, они – своеобразный диапазон, берущий начало от фиксированной точки. Если бы у Роберта Каппа был такой аппарат во время войны в Испании, он, возможно, выбрал бы предыдущий или последующий эскиз, т.е., стертый или обведенный рисунок, но фотография бойца, сраженного пулей, осталась бы, за малым исключением, такой же, то есть вариантом очень близким уникальному изображению, которое он запечатлел бы после внимательного наблюдения (что можно только вообразить) за действиями, движениями республиканца, а также его товарищей до того, как это время действия, движения не запечатлело данное единственное изображение.

Кино, напротив, гораздо лучше, чем фотография, может показать абсолютную неподвижность только что умершего тела. Когда снятое на камеру мертвое тело, т.е. неподвижное и застывшее, показано фиксированным и неподвижным изображением, возможно два варианта его прочтения: или следы смерти (оторванные конечности, разложение трупа) неоспоримы, в то время как фотография, с некоторым запозданием, констатирует, а также оставляет видимый след человека до его полного исчезновения, или - здесь может закрасться сомнение – поскольку в неподвижном и застывшем теле, которому фотография придает состояние неподвижности, может биться сердце в надежде на то, что жизнь еще не потеряна окончательно, и через мгновение после съемки, подергивание век, смутное шевеление губ могут опровергнуть данное изображением впечатление окончательной неподвижности и фиксации.
Кино же, напротив, может придать неподвижному телу окончательную неподвижность трупа, поскольку оно способно аккумулировать фиксированные изображения вплоть до того, пока фиксация тела не станет фиксацией изображений.

В более широком понимании и в продолжении темы, противоречащей идеям, связанным со спецификой кино и фотографии, можно сказать, что границами кино как искусства движения и времени является его способность к одновременному проявлению и того, и другого, вплоть до рабского подчинения. В практически полной иллюзии движения и времени последние стираются и исчезают, словно поезд, идущий со скоростью 150 км в час, наблюдается из поезда, следующий с той же скоростью по параллельному пути. Кинофильм разворачивает свои параллельные дороги и последовательно записывает движение и его развитие во времени.

Фотография, напротив, показывает время и движение, которые в определенном смысле царапают и ранят ее, а она, в свою очередь, демонстрирует шрамы, словно стена с узким проходом изображает полосы машин, что касаются ее поверхности. Фотография и есть эта поверхность, сопротивляющаяся общему времени, в котором она, однако, существует, противопоставляя всеобщее движение своему собственному. Неподвижность, наоборот, наносит раны кинофильму, это она, навязывает движению, которое кинематограф готов поддержать, практически смертельную остановку и фиксацию.

В качестве дополнения или приложения к такому противопоставлению, такой диалектике и аргументации, нетрудно добавить еще одно отличие, связанное с предыдущими, отличие между самой ситуацией и рассказом, где уникальные и фиксированные изображения констатируют состояние, в то время как другие многочисленные образы (оживленные или нет, подобно комиксам, при помощи техники оптической иллюзии или без нее), стремясь к повествовательности, предлагают свои истории.
Нетрудно доказать – и тому масса примеров, – что уникальное изображение может само по себе стать рассказом, так живописные произведения трактуют темы красоты, молодости или галантных праздников, подобно картине Ватто «Паломничество на остров Киферу», в то время как продолжение, эпизод с образами, фиксированными или приведенными в движение, дают нам понять, что в данном месте и в данный час ничего существенного не происходит. А ведь камеры слежения фиксируют и записывают только это: отсутствие событий, каких-либо историй, неподвижность, пустоту, нулевую степень повествования; и, тем не менее, для этой цели используют камеры, а не фотоаппараты.

Таковы, вкратце, некоторые аргументы, доказывающие, что изображения, даже если подвергаешь их описанию, классификации, идентификации, расшифровке, есть неуловимая иллюзия, что они в результате всегда ускользают, хоть и кажутся обреченными. Новые основы, на которых эти изображения размножаются (то, что еще называется кино, и то, что еще называется фотографией), как биологически модифицированные организмы, не заставят себя ждать и будут до бесконечности ломать все существующие правила и исключения.

Автор: Ален Флешер
Перевод: Ирина Стальная
Фото: кадр из фильма об Алене Флешере из серии Контактные отпечатки. Часть 3. Концептуальная фотография

Ссылки по теме:
Мастер-класс Алена Флешера в ЕГУ

Мини-конкурс в рамках проекта Золотая рамка: Я

2011-11-18T23:09:00.001+02:00

ЗОЛОТАЯ РАМКА КОНКУРСЫ

EHUPhotoBlog продолжает мини-конкурс проекта Золотая рамка. В этом месяце выбирать фотографии для Золотой рамки и фотоблога будет Андрей Ленкевич, беларуский фотограф и преподаватель ЕГУ. Присылайте свои работы на тему Я на ehuphotoblog@gmail.com до 26 ноября.

В письме укажите ваше имя, курс и программу. В теме письма укажите тему мини-конкурса. Фотографию может сопровождать небольшой комментарий.

Присылайте не больше трёх фотографий, 800 пикселей по большой стороне (также у вас должна сохраняться фотография в оригинальном разрешении или негатив на плёнке для печати).

Если у вас возникли вопросы, пожалуйста, задавайте их в комментариях.

Фото Франчески Вудман (Francesca Woodman)

Мастер-класс Алена Флешера в ЕГУ

2011-11-17T18:47:00.034+02:00

МАСТЕР-КЛАССЫ

Приглашаем на мастер-класс Алена Флешера (Alain Fleischer), французского писателя, художника, фотографа, кинорежиссера, директора Национальной студии современных искусств Le Fresnoy (Франция), который состоится 29 ноября в 11.20 в 302 аудитории учебного корпуса Европейского Гуманитарного Университета (Valakupių g. 5).

Также приглашаем на презентацию фильма Алена Флешера Беседы с Годаром которая пройдёт 29 ноября в 17:00 в Национальной художественной галерее (Konstitucijos 22).

Об авторе

Ален Флешер родился в 1944 г. в Париже. Живет и работает в Париже, Риме и Туркуэне (там он создал в 1997 г. Национальную Студию современных искусств Ле Френуа (Le Fresnoy), которой и руководит в настоящее время). После окончания Сорбонны и Высшей школы общественных наук, где изучал филологию, лингвистику, антропологию, семиотику, Флешер преподавал в Парижском университете III, Квебекском университете в Монреале, в художественных школах, школах кинематографии и фотографии.

Режиссер, писатель, художник и фотограф, он является автором более 300 фильмов различных жанров, как художественных, так и документальных. Свои первые картины начал снимать с друзьями по лицею в 1960-х годах. После нескольких экспериментальных лент (в том числе «Монтаж IV», 1968) снимает художественные («Свидание в лесу», 1971, «Зоопарк Зеро», 1977-78), а также фильмы об искусстве и о художниках («Там и тут», 1974-75, «Правило», «Всеобщая авантюра», 1982-84 – кинопортреты Пьера Клоссовски, Кристиана Болтански и других известных деятелей современного искусства Франции). В 1990-х гг. режиссер продолжает работать в том же направлении («Рим, Ромео», 1989, «Великие артисты и ночной сторож», 1992, «В поисках Кристиана Болтански», 1989 – Гран При Международного фестиваля фильмов об искусстве в Монреале, «Воображаемый Лувр», 1993). Документальные фильмы Флешера об искусстве – отражение его дружеских и творческих отношений с художниками (Пьером Клоссовски, Кристианом Болтански, Жаном-Жаком Лебелем), иногда – результат сотрудничества с другими авторами (Луи Марен, Эрве Говиль, Даниэль Сутиф, Ив Бонфуа).

Как режиссер он много работает на телевидении, снимает фильмы по заказу ARTE, («Беспокойный мир», 2000), Центра Помпиду, Лувра и других музеев Франции («Искусство экспозиции. Музей Конде в Шантильи», 1984, «Взгляд любителя – портрет Даниэля Кордье», 1990, «Лилль, обретенный музей», 1998, «Король Роден», 2002). Последние его работы: «В направлении Витебска», 2005, фильмы о Ж.-Л. Годаре и Центре Помпиду, 2007, об алансонском кружеве (Grand Prix фестиваля документальных фильмах об искусстве в Монреале, 2008).

Его картины были неоднократно представлены на крупнейших международных кинофестивалях: в Каннах, Берлине, Роттердаме, Нью-Йорке, Лондоне, Монреале, он трижды был лауреатом фестивалей фильмов об искусстве в Монреале.

Состоялось 5 ретроспективных показов его картин:

1994 – Национальный Музей современного искусства, Центр Помпиду.

1996 – Антология, фильмы, архивы. Нью-Йорк.

1998-1999 – Национальная галерея современного искусства “Je de paume”. Париж.

Март 2002 – 20-й международный фестиваль фильмов об искусстве. Монреаль.

Июнь 2002 – Международный фестиваль нового кино в Пезаро.

Как художник и фотограф Ален Флешер участвует в многочисленных персональных и групповых выставках во Франции и за рубежом, в галереях и музеях. Удостоен Римской Премии фотографии.

Ретроспективы его работ (фотографии и инсталляции 1970-2008 гг.) были представлены в музеях и центрах современного искусства Бразилии, Канады, Голландии, Испании, Аргентины, Кубы, России, Украины, Беларуси.

Персональные выставки произведений Флешера состоялись в Национальном Центре фотографии (Париже) в 1995 и 2002 гг.

Европейский Дом фотографии (Париж) организовал в октябре 2003 года ретроспективную выставку фоторабот художника, инсталляций и показ его фильмов в Центре Помпиду и Галерее Франции.

В 2000 г. Ален Флешер представлял Францию на международных Биеннале в Кван-Жу (Корея), в Гаване (Куба) и в Австралии (Сидней).

Ален Флешер – автор более 40 литературных произведений (романы, рассказы, эссе): «Это для того», 1987, «Великие люди в парке», 1989, «Кафка. География творчества», 1990, «Пойман на слове», 1992, «Ночь без Стелы», 1995. «Дезавуированные амбиции» 2003, «Топор и скрипка, 2004 г., «Любовник в коротких штанишках», 2006, «Записная книжка», «Мертвая зона», 2007, сборник статей « Эссе о кино и фотографии», 3 тома, 2008-2011, и мн. другие.

В июне 2007 г. выступил в качестве председателя жюри на международном кинофестивале «Расскажи мне, облако. Чернобыль глазами детей 10 стран мира» в Минске.

С 2002 г. Ален Флешер регулярно приезжает в Беларусь, где неоднократно проводились ретроспективы его фильмов, лекции о кино, фотографии, семинары и мастер-классы в ЕГУ, съемки и показ документальной картины «В направлении Витебска. Записки путешественника», выставка фотографий в Музее Шагала в Витебске и в галерее «ЛаСандр Арт» в Минске, а также участие в работе XV ММКФ «Лiстaпад-2008».

Проект осуществляется при поддержке Посольства Франции в Литве, Европейского гуманитарного университета, Национальной художественной галереи.

При информационной поддержке EHUPhotoBlog.

Координатор проекта: Стальная Ирина Геннадьевна

Фото: кадр из фильма об Алене Флешере из серии Контактные отпечатки. Часть 3. Концептуальная фотография

Ссылки по теме:
Ален Флешер. Изображение, путь от мгновения к вечности

Reporting via mobile

2011-11-16T17:53:00.007+02:00

МАСТЕР-КЛАССЫ

Европейский гуманитарный университет, BBC World Service Trust, IREX/Europe объявляют набор студентов для участия в однодневном мастер-классе Reporting via mobile.

Основные темы мастер-класса:

Camera, video and audio functions/settings in mobile phones.
Essential kit for reporting with a mobile phone.
Social media apps and blogs suited to mobile reporting.
Free and low cost mobile phone applications for producing content.
Mobile phone field reporting formats and workflows tips and tricks of using a mobile phone for reporting.

Место проведения: Emediahub, Konarskio 49-507.

Дата проведения: 24 ноября 2011 г.

Кто может принять участие? К участию приглашаются студенты ЕГУ всех программ очной и заочной форм обучения. Количество участников ограничено.

Тренинг проводит журналист фрилансер Guy Degen.

Guy Degen is a freelance journalist and lives in Germany. He travels widely producing video and multimedia stories for international broadcasters. Guy is also regularly commissioned by UN agencies as a videographer to document development projects around the world. In 2010 Guy filmed an independent documentary examining the plight of Bangladeshi migrant workers in Iraq. Guy also mentors and trains journalists through international media development agencies including IREX Europe and the Deutsche Welle Akademie. The BBC College of Journalism produced a video guide in its citizen journalism skills series showing how Guy uses a mobile phone for producing multimedia content. Guy is a contributing editor of Deutsche Welle Akademie's Africa media development blog and also blogs about his travels for the Frontline Club.

Срок подачи заявки: Заявка на участие в курсе доступна здесь до 20 ноября 2011 включительно.

Источник: Emediahub

Источник фото

Vilnius Photo Circle

2011-11-09T02:03:00.001+02:00

ВСТРЕЧИ МАСТЕР-КЛАССЫ

19-го ноября пройдёт Фото-уикенд, в рамках которого состоятся семинары, лекции, просмотры портфолио, вечерний просмотр и вручение наград конкурса Vilnius Photo Circle.

Программа:

VILNIUS PHOTO CIRCLE
Дата: 19.11.2011
Место: отель Best Western Vilnius
Адрес: Konstitucijos pr.14, LT-09308 Vilnius

9.45-10.30 Регистрация
11.00 Hannes Heikura (Финляндия)
12.00 Rene Mitt (Nikon)
13.00 Юрий Козырев (Yuri Kozyrev) (NOOR, Россия)

14.00-15.30 Обед

15.30 Espen Rasmussen (Норвегия)
16.30 Сергей Пономарёв (Sergey Ponomarev) (AP, Россия)
17.45-19.00 Презентация номинантов конкурса The Circle of Life

20.00-22.00 Ночной просмотр и награждение финалистов конкурса

22.00-23.30 After party.

Регистрация до 16 ноября здесь.

EHUPhotoBlog ищет фоторепортёров

2011-11-07T22:07:00.003+02:00

EHUPhotoBlog ищет фоторепортёров для съёмки событий, проходящих как в университете, так и за его пределами.

Если вы занимаетесь документальной фотографией и хотели бы попробовать себя в роли фотокорреспондента EHUPhotoBlog с возможностью публикации ваших фотографий на сайте ЕГУ, сайте Студенческого сообщества ЕГУ или университетской газеты The EHU Times, пришлите письмо на адрес ehuphotoblog@gmail.com. В теме письма укажите Фоторепортёр, в тексте письма укажите своё имя, программу, номер мобильного телефона (по желанию) и ссылку на ваши опубликованные работы или фотоблог.

Или подпишитесь в группу через эту форму:

Источник фото

Один день на Земле

2011-11-04T11:59:00.001+02:00

11 ноября, 11.11.11, по всей планете, создатели документального кино, студенты и все вдохновленное население будет вести 24-часовую регистрацию человеческого опыта, внося свой вклад во второй ежегодный всемирный день медиа-творчества под названием Один день на Земле. Совместными усилиями будет создан коллективный архив и фильм.

Первая акция творческого медиа проекта Один день на Земле, основанного в 2008 году, состоялась 10.10.10. Эта кооперация была первым в истории синхронным кино-проектом, происходящим одновременно в каждой стране мира. В результате был создан уникальный географически маркированный видео-архив, а также полнометражный художественный фильм, который вскоре выйдет в свет.

Вместе мы демонстрируем потрясающее разнообразие, конфликт, трагедию и триумф, происходящие в один и тот же день. Мы приглашаем вас присоединиться к нашему интернациональному сообществу, в которое входят тысячи кинематографистов, сотни школ и десятки некоммерческих организаций и тем самым внести свой вклад в эту уникальную глобальную мозаику. Один день на Земле – это сообщество, которое не просто наблюдает, но участвует.

OneDayOnEarth.org

От редакции: Для этого проекта могут подойти мультимедиа-проекты, созданные из ваших фотографий. Есть также опция просто загружать снимки на сайт проекта.

Перевод: Ольга Сосновская

Завершился мини-конкурс «Лето»

2011-11-03T02:08:00.001+02:00

ЗОЛОТАЯ РАМКА

Первый мини-конкурс проекта Золотая рамка закончился. Мы получили тридцать одну заявку. Было выбрано три работы, которые будут поочерёдно помещены в рамку в течение следующих трёх недель.

В конце месяца будет подготовлена публикация на блоге с работами победителей и наиболее яркими фотографиями других участников мини-конкурса.

Напоминаем, что скоро будет объявлена новая тема. Надеемся на ваше активное участие!

Мастер-класс «Основы постановки света»

2011-11-01T17:58:00.002+02:00

МАСТЕР-КЛАССЫ

Приглашаем на мастер-класс по студийной съемке «Основы постановки света».

Мастер-класс будет проводить Игорь Михайлов (занимается студийной, fashion и свадебной фотографией).

Встреча 3 ноября (четверг) 18.30 в 128 ауд. Для участия необходимо отправить письмо с пометкой Мастер-класс на адрес kashuba.sp@gmail.com.

Three Uses of the Knife

2011-11-01T16:00:00.005+02:00

ВСТРЕЧИ

Three Uses of the Knife – это ежегодная серия лекций и семинаров на различные темы, связанные с искусством. В этом году в рамках проекта в ноябре пройдут три встречи.

4 ноября

В 17.00 в аудитории Национальной художественной галерее (Konstitucijos 22, Вильнюс)

Heidi Ballet (Бельгия) – Куратор галереи современного искусства Jan Mot (Брюссель). В последней выставке, которую она курировала в пространстве Jan Mot, представлены работы: Nina Beier, Francisco Camach, Jiří Kovanda, Yoko Ono, Karina Schneider, Tin Sehgal.

Во время лекции куратор из Брюсселя Heidi Ballet представит проект организованный галереей Jan Mot – Oral Culture.

11 ноября

В 17:00 в Готическом зале Академии искусств (Maironio 6):

Luca Cerizza (Италия) - проживающий в Берлине искусстовед и куратор. Постоянно пишет в международные печатные издания об искусстве, а так же является автором трёх книг: Robert Barry: Real…..Personal (2005), Alighiero E. Boetti: Mappa (2008), Clips (2008). Курирует книжный проект Infinite Library, который продолжается с 2007 г.

В 19.30 в Мемориальном музее имени В.М.Путина (Tauro 10-1, Вильнюс):

Alex Cecchetti (Италия) – живёт и работает в Париже, где был приглашен в резиденцию Le Pavillion, которая курируется центром Palais de Tokyo. Художник организовал выставки в галерее La Vitrine, в Париже, в галерее Zero, в Милане и в галерее Isabella Bortolozzi, в Берлине, а так же участвовал во многих выставках в европейских ценрах искусств и музеях: The Kunsthalle Mulhouse (2010); Kadist Art Foundation, Париж (2009); FormContent, Лондон (2009), Artists Space, Нью-Йорк (2009); Museion, Больцано (2009); FRAC – Pays de la Loire, Франция (2008); Palais de Tokyo, Франция (2007). Так же является основателем журнала THE UNREADy.

18 ноября

В 17:00 в Читальном зале Центра современного искусства (Vokiečių 2, Вильнюс):

Liam Gillick (Великобритания) – художник и писатель проживающий между Лондоном и Нью-Йорком. Он организовал персональные выставки в галерее Whitechapel (Лондон, 2002), Palais de Tokyo (Париж, 2005), Witte de With (Ротердам), Kunsthalle Zürich, Kunstverein München и в Чикагском центре современного искусства (2008-2010). В 2009 он представлял Германию на 53-ей Венецианской бьеннале. С 1997 г. Liam Gillick преподаёт в Колумбийском университете (Нью-Йорк), с 2008 г. в центе Кураторства Коллежда Бард. Лайам известен не только как представитель концептуального искусства, но и как автор текстов об искусстве и теории. В последние годы было выпущено несколько собраний его текстов (Proxemic. JRP-Ringier, 2007, Allbooks. Book Works, 2009).

Olof Olsson (Дания) – изучал философию и теоию перевода в Лундском университете, а так же закончил обучение в Королевской академии искусств, в Копенгагене. В девяностые дольше всего работал в пиратском сообществе радио диджеем, позже начал работать в сфере изобразительного искусства, больше всего внимания уделяя искусству перформанса.

Источник
Перевод: Анна Павлова (Anna Pavlova)

Алексей Борисёнок. Семейные альбомы, культура ксерокса и городские исследования в молодой сербской фотографии

2011-10-30T12:28:00.180+02:00

СТАТЬИ СТУДЕНЧЕСКИЕ СТАТЬИ

На самом деле, данная статья могло носить название «Молодые сербские фотографы перелистывают альбомы Нэн Голдин». Речь идет не о простом копировании сюжетов повседневности, взаимоотношений, секса и даже эстетизации чего-то странного, ненормального, выбивающегося из привычного понимания объекта фотографии, а, скорее, о месте фотографа и его взгляда, устанавливающего властные отношения между зрителем и тем, кто изображен на фотографии.

Наблюдение природы взгляда и отношения к объекту фотографирования хорошо прослеживаются в фотографиях, запечатлевающих сексуальные отношения. Сьюзан Зонтаг (Susan Sontag) на этот счет говорит: «Камера не может насиловать, или даже обладать, однако она способна предполагать, вторгаться, причинять вред, искажать, эксплуатировать, и, если дальше следовать за метафорой, убивать – все эти действия, кроме сексуального давления и толкания (shove), могут быть совершены с дистанции, и с некоторой отчужденностью» [1]. В классическом сравнении Нэн Голдин (Nan Goldin) и Дианы Арбус (Diane Arbus), последнюю часто упрекают во вторжении в инородную среду, в эксплуатации образов и производстве стереотипов. Нэн Голдин принципиально отличается в этом смысле: она фотографирует среду, в которой непосредственно живет, свою «семью»: доверие и, возможно, сама эстетика snapshot фотографии отличает ее работы.

В принципе, об этом и шла речь, когда я использовал название «молодые сербские фотографы перелистывают альбомы Нэн Голдин»: о доверии, документировании собственных повседневных практик, страсти и сопричастности.

Мне нужно изначально сделать оговорку о том, что я понимаю под молодой сербской фотографией и работы, каких авторов я собираюсь рассматривать. Сербия, как бывшая социалистическая страна испытывала ряд проблем, связанных с интеграцией культурных пространств в европейский контекст. Однако трудности были пройдены; и в нулевые появляется поколение молодых фотографов, отличающихся мультидисциплинарным подходом к искусству: в состав художественных практик входит фотография, рисунок, изготовление мебели, организация выставок, концертов, графический дизайн и вовлеченность в контекст do it yourself культуры. Мне бы хотелось рассмотреть творчество двух сербских фотографов Ана Краш (Ana Kraš) и Неманья Кнежевиц (Nemanja Knežević), однако молодых авторов гораздо больше, и формат статьи позволяет мне детально рассмотреть фотографические практики только нескольких. На мой взгляд, в их творчестве, можно проследить общие тенденции, хотя, конечно, я отдаю себе отчет, в некоторой фрагментарности такого анализа молодой сербской фотографии, в силу различного спектра авторов и их фотографических практик.

Nemanja Knežević, jovana. belgrade, may 2010

В одном из интервью Ана Краш на вопрос о значении фотографии отвечает: «Фотографии, которые я делаю, это всегда кадры из моей жизни, они документы реальности. Но то, что я вижу и то, что я выбираю из окружающего мира и как я вставляю это в контекст – это моя интерпретация, и это имеет отношение к моей чувствительности, моему вкусу и то, какая я есть» [2]. Документация повседневности, использование фотографических практик как дневников, возрождение жанра травелога – популярность данных практик стала возможной благодаря распространению фотографических персональных блогов и сервисов, на подобии Flickr и Tumblr.

Ана Крас обращается к фотографии как к еще одному медиуму ретрансляции повседневных практик. Объектом фотографии может становиться все что угодно: на фотографии элементы повседневности как бы сакрализуются. В культуре повседневности фотографические практики имеют место быть на событиях отличающихся особой важностью: дни рождения, семейные праздники, туристические поездки – главной целью фотографии является закрепление в памяти особо важных моментов. В объектив камеры Аны может попасть все что угодно: от городских урбанистических пейзажей и элементов архитектуры и интерьера до изображений синяков, татуировок, постельного белья и чучел животных. В рамках фотографического изображения происходит некоторое уравнивание повседневного и сакрального смыслов. То есть пересечения смыслов могут генерировать новые символические значения, которые могут становиться универсальными. В другом интервью Ана говорит: «Я люблю личные фотографии. И я думаю, в тоже время они становятся безличными, потому что меняется контекст и то, каким образом ты сочетаешь фотографии вместе. Я люблю, когда личные фотографии становятся универсальными, поскольку они всегда иллюстрируют универсальное чувство, и конкретные люди на фотографии перестают быть важными» [3].

Ana Kraš, из серии Dreamandwake cheating

Отдельный вопрос заключается в технологическом способе получения визуального артефакта. После многочисленных манифестаций смерти аналоговой фотографии, многие из фотографов продолжают пользоваться пленкой – Ана не исключение. Она использует различные недорогие аналоговые камеры, часто одноразовые фотоаппараты (single-use): с отсутствием регулировки фокуса и скорости закрытия затвора, часто используя вспышку и используя возможность фотоаппарата проставлять дату. С одной стороны, мы имеем дело с эстетизацией повседневности, которая, прежде всего, связана с использованием того или иного технического средства. С другой стороны, это изменение принципов туристической фотографии с целью создания более осмысленных дневников или травелогов, фотографии становятся «разрывами» на пленке, уничтожающими отображения дискретной реальности. Нечто похожее о заикании, из которого, на самом деле, рождается авторское письмо, художественный стиль.

Ana Kraš, из серии Roma, dove sei?

Ana Kraš, из серии Trapeze swinger

Интересно, что одним из десяти пунктов лучших фотографических книг за 2010 год, Алек Сот (Alec Soth), американский фотограф и член Magnum, отмечает десяток самоизданных журналов [4]. Кажется, вдохновленная успехами подпольных хипстерских журналов в духе Vice и Dazed and confused, крупных независимых издательских центров, как Microcosm publishing и больших зин-фестивалях в Лондоне и Портланде, растет новая волна небольших независимых изданий, распечатанных на ксероксе и имеющих небольшой тираж. Фотография здесь занимает серьезное место. Ксероксная культура играет все большую роль и в Сербии – выпускается много журналов, основанных на принципах d.i.y., - как с определенной периодичностью, так и достаточно импульсивно.

Издание небольших журналов может выглядеть достаточно архаично по сравнению с технологией микроблога. Однако то преимущество, которое дает самоизданный проект достаточно важно для горизонтального уровня организации общества. Вместе с возможностью ксерокопировать фотографические проекты пропадает необходимость в крупных коммерческих издательствах, ориентированных на прибыль и порождающих проблемы стереотипизации. Культура малотиражных изданий – это возможность говорить о себе, своем сообществе, исключенной группе. Это похоже на то, каким образом Нэн Голдин начинала демонстрации своего фотографического материала – слайд-шоу в барах.

Ана Крас, например, участвует в проекте Publish it yourself и недавно опубликовала свой небольшой журнал, основанный на документации проведенного времени в США. Фотографии изначально не делалась для того, чтобы стать серией в книге – это наборы тех же snapshot снимков, выполненных во время поездки.

Ana Kraš, изданный автором журнал

В январе 2011 года после месяцев работы в Белграде выходит другой журнал, манифестируя появление проекта Belgrade Raw в печатном формате. В нем занято пять молодых фотографов, среди которых и есть Неманья Кнежевиц. Проект представляет собой исследования по критической урбанистике Белграда, имея форму блога с еженедельными обновлениями с фотографиями прогулок по городу. Этот проект был создан для формирования альтернативного видения Белграда в противопоставлении туристическим практикам и «гламурной» фотографии. Авторы фотографируют реальных людей и места. Формат прогулки с фотоаппаратом принципиально отличается от повседневных передвижений в городском пространстве. Обычно в объектив фотоаппарата попадает что-либо значимое, как места городской памяти, исторический центр. Коллектив Belgrade Raw предлагает совершенно другой взгляд на урбанистическое пространство, дезинтеграцию центра и окраин. Все это выглядит еще более интересно, что Сербия все еще представляет собой пересечение социалистического прошлого и капиталистической реальности, кириллицы и латиницы в лингвистическом модусе города. Множество из таких столкновений задокументировано молодыми авторами: городские ландшафты, культура потребления, граффити, собаки и случайные прохожие. Как правило, ноэма артефактов повседневности обычно «переживается с безразличием, как само собой разумеющееся свойство» [5], и важно, что, например, для меня, фотографии Неманьи Кнежевица могут являться тем, чем для Ролана Барта (Roland Barthes) стала фотография зимнего сада, то есть пробуждающие от этого безразличия и отчужденности.

Nemanja Knežević, belgrade, december 2010

Nemanja Knežević, belgrade, february 2010

На мой взгляд, молодая сербская фотография, которая предлагает гораздо более широкий спектр фотографических практик, нежели рассмотренных в данной статье, представляет собой достаточно интересный феномен в контексте современной фотографии. На мой взгляд, авторам удается избежать объективации персонажей, изображенных на фотографиях, чувствуются доверительные отношения. Однако здесь существует опасность: технический медиум, форма которого может выглядеть достаточно безопасной в силу своего семейноальбомного происхождения, может оставаться лишь формой и воспроизводить типичные властные отношения наблюдателя и наблюдаемого. Поэтому задача молодой фотографии, документируя практики своих сообществ, разрушать привычные отношения наблюдения, экзотизации и эксплуатацию визуальных образов.

Примечания

1 Sontag S. On Photography. – London: Penguin Books, 1977, p. 9
2 TRANSCRIPTmagazine
3 Flavio Affonso, Ana Kras interview: Through Her Eyes
4 Top 10+ Photobooks of 2010 by Alec Soth
5 Барт Р. Camera lucida / Пер. М. К. Рыклина. – М.: Ad Marginem, 1997, стр. 32

Текст: Алексей Борисёнок

Ссылки по теме:

Ана Крас (Ana Kraš)
Неманья Кнежевиц (Nemanja Knežević)
Belgrade Raw
Publish it yourself

Выставка Видмантаса Ильчюкаса Plein Air

2011-10-27T00:49:00.006+03:00

ВЫСТАВКИ

На персональной выставке Видмантаса Ильчюкаса (Vidmantas Ilčiukas), которая открылась 12 октября в галерее Vartai, представлены работы с 2003 по 2011 год.

Фотография Ильчюкаса узнаваема благодаря контрастам: автор находится на линии между иронией над жизнью и хрупкостью, человечностью, вечностью.

Plein Air – это вторая персональная выставка Видмантаса Ильчюкаса в галерее Vartai. Название выставки не репрезентирует результаты приятного “творческого пикника”, но точку зрения автора на окружение и попытку почувствовать его пульс, также как и поиск следов времени и человека, оставленных на его окружении.

City (2003-2004) – это серия отражений архитектуры старого Вильнюса, словленных на глянцевых поверхностях грязных автобусных остановок, окнах и других объектах.

Экспериментальный фильм Plein Air (2004) – это запись прогулки по старому городу, снятая на видеокамеру. Художник размывает изображение, чтобы оно выглядело как живопись.

Фото-инсталляция Hide and Seek (2005) состоит из “шуток” с бабушкой автора. Когда бабушке исполнилось 100 лет, Видмантас фотографирует ее в различных постановочных ситуациях. Эти личные фотографические разговоры уже выставлялись в непривычном месте – на похоронах, где фотография соединилась с ритуалом.

Тема парадоксов жизни и смерти продолжается в серии фотографий Forest (2011). Лес – это своеобразная зона для того, чтобы убежать от чего-то, но вместе с тем лес несет в себе что-то страшное. Он дает понимание того, что жизнь и смерть могут устрашать в равной степени.

Выставка продлится до 5 ноября.

Видмантас Ильчюкас. Plein Air
12.10 – 5.11.2011
Галерея VARTAI, Vilniaus 39

Источник